牛仔服装设计效果图(牛仔设计图)

从来没有一种时尚像牛仔一样丢不掉，看不厌，穿不厌。认知中的牛仔这一项似乎永远不会过时，每个人的生活中都有自己的牛仔。

关于牛仔的历史，我们或多或少都听说过，这种坚韧耐磨、便于携带的布料最初在美国淘金者中很受欢迎。

第一条牛仔裤的原型是杂货店老板李维·斯特劳斯和裁缝雅各布·戴维斯制作的。因为它们实际上是可以穿的，而且价格不贵，所以在当时很受淘金者的欢迎。

随着需求的增加，他们关于牛仔的工作开始变得更加精细。1873年，他们在裤子的受力点上钉上铆钉，使裤子的整体外观更加整洁，便于穿着，并在裤子两侧缝上口袋，增强了实用性。改进后的牛仔裤一经上市，就广受好评和追捧。有一段时间，几乎所有工人的工作服都被李维斯的牛仔承包了。不过说到牛仔单品，也是因为西方电影的兴起。20世纪初，西方电影风靡一时，其中《牛娃》深受观众喜爱。尤其是西部牛仔所表现出来的自由、独立、善良、勇敢，是一代美国人的精神代表。于是，牛仔裤+衬衫背心的装扮也成为了当时最时髦的单品。

当然，牛仔除了获得男人的爱，也开始走进女人的衣柜。1934年，李维斯品牌设计了世界上第一条女士牛仔裤，并将其命名为“李维斯女士”。在剪裁方面，延续了经典的直筒版男装风格，利落直爽。在面料上，使用了弹性更大的材料，非常合身，修饰腿型，展现女性优美的线条。在风格上，铜纽扣和老铆钉的运用强调了牛仔野性自由的特质，硬朗与女人味的结合碰撞出女牛仔迷人的风格。1954年，女神玛丽莲·梦露在电影《夜幕降临》(Clash By night)中以Levi女士直筒牛仔裤惊艳亮相，一改往日性感经典的形象。曲线优美的牛仔裤与紧身白衬衫的结合，瞬间引发了一股牛仔风潮，这也成为牛仔单品正式进军好莱坞并风靡时尚圈的标志性一步。

20世纪50年代，随着摇滚乐的流行，又带动了一波牛仔风。那时候牛仔风告别了直筒，高腰，包臀，大喇叭裤腿，越来越夸张的造型开始流行。马龙·白兰度、詹姆斯·拜伦·迪恩、猫王都是这个时期牛仔单品的最佳代言人。牛仔裤的改进，在保留经典的同时，注入更多代表时代的元素。

20世纪60年代，随着“嬉皮士”和“朋克风”的盛行，牛仔裤成为青少年个性、叛逆、颓废和自我追求的象征。此时牛仔的设计更加休闲自然，颜色也越来越自然。而且“碎胡子”的造型已经流行起来，赋予了这个时期的牛仔独特的时代烙印。

20世纪70年代，在伊夫·圣罗兰、卡尔文·克莱恩、皮尔·卡丹等设计师的推动下。，牛仔逐渐走向高清秀，开始被上层社会认可，有了更高更广的发展领域。回归2019年的时装秀，牛仔们依然与时俱进。时隔百年，时尚圈永远不会缺席，依然是一个不败的神话。

渡边淳弥2019春夏秀场以大面积的牛仔面料为主，辅以薄纱、蕾丝、格子、蕾丝、条纹、缎面等元素。层层布边散落在下摆和裤腿处，打破了牛仔的固有印象，散发出强烈的设计感。

2019春夏的伊莎贝尔·玛兰，浓浓的新嬉皮元素，格子印花牛仔外套，线条粗狂的牛仔裙，一双叠靴，仿佛瞬间回到了上个世纪的牛女。

在阿尔伯塔法拉帝2019春夏秀上，这一季的法拉帝设计完美展现了牛仔潜在的甜美和清新。美丽的蕾丝、飘逸的雪纺、顺滑的丝绸等元素中和了牛仔原本的硬朗与粗犷，浅蓝与深绿的色彩重叠碰撞出与众不同的风格，充满了小美与少女心。

牛仔从发展至今，早已是万千少女衣橱的必备单品。一年四季都离不开牛仔的陪伴。

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