不管是从当时社会环境还是影片内容本身来看，都是聚焦于经济快速发展初期的阶级分化和阶级焦虑，但是导演只敢把这种焦虑具像化在几位女性身上，尤其是中产的妻子和下层的仆人，甚至饰演下女的女演员因为此片被迫从此销声匿迹。
而男权社会中男性之间对于阶级属性的争夺，就这样被消解了，所以男主人公看起来要是被动懦弱的，必须要被描述成是迫不得已，他是“被毁”的那个，甚至最后他还可以埋怨妻子，临了他还是高尚的——要死在妻子身边。
不稳固的、岌岌可危的中产阶层

电影镜头的运动感和室内空间感确实不错，导演很会抓那种短暂的机位，主要是抓住那一瞬间的感觉。随便让普通人想象一下，家里饭桌后面突然飘出一个女鬼，他是想象不出来那种感觉的。在这种意义上，电影里所谓的空间感其实和人物表演作用是差不多的，都是为了那种电流乱窜的震惊效果，让电影效果和电影文本指涉基本脱离关系。某种意义上这部电影具有cult味和电影实验的效果。
所以无论这电影剧本是怎么搞出来的，从镜头到表演，各种元素，都已经让这片脱轨一发不可收拾。相比之下，《寄生虫》虽然更精致

1960年版本的《下女》使用1.33:1的画面比例 （学院标准），画面集中于人物，少有场景塑造，2010年版本使用了2.33:1的变形宽银幕比例，对场景进行描绘，以彰显阶级差异。
在男主人公第一次与下女越界时，暴雨如注，镜头给至被闪电击中而燃烧的树，暗示着这是一种激烈的不伦关系。而当男主人公与下女一起自杀时，也雷雨交加，渲染了悲剧气氛。
诡谲的配乐、对老鼠的放大镜头、昌顺的死亡以及下女的蓬乱造型让这部影片有了恐怖片的意味。影片前半部多次提及老鼠药

[下女]，上下的下
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