关于niq时尚穿搭的信息

前段时间niq时尚穿搭，《Playboy》宣布纸本杂志将于今年春季正式停刊，在很多人心中，这也是一个时代的终结。

随着数位化的发展，这两年来大家对“杂志是否已死”的讨论多得数不胜数。但是，在杂志行业面临寒冬的时候，服装品牌却好像丝毫没受到影响，剑走偏锋的他们，把品牌周边杂志这个东西做得那是风生水起。

最近，全民品牌UNIQLO家讨论度更高的单品是什么？你们可能会想到U系列？合作款？错了，答案是——杂志。

这本UNIQLO从去年开始推出的品牌刊物《LifeWear》，原本只是在门店随手免费赠送的杂志，如今之一期已经在闲鱼上卖到了三位数的高价。UNIQLO在去年一经释出即将推出杂志的消息时，大家都沸腾了，好奇从《POPEYE》离职的前任主编木下孝浩接手《LifeWear》，这两个代表日本服装文化的主心骨符号结合在一起后，好评到底会有多疯狂？呐，这个价格就是疯狂的程度吧。

其实现在，在很多品牌的官网上，除了 *** 商店之外，我们还会看到Feature一栏。

Columbia日本官网

不光是卖衣服，用多种软性角度来增大消费群体的品牌黏性，比如用媒体做内容的方式来呈现品牌的风格和精神，一直以来都是品牌所希望展现在大众面前的那种“态度”。少了广告和销售的压力，服装品牌淌起“纸媒”这趟浑水来显得更加轻盈。毕竟，花这么多钱投各家的广告都不如自己做一个宣传力度来得更大吧。他们只有一个目标——如何让别人更了解并且喜欢这个品牌。

今天和大家说一下品牌的不死媒体心，这么努力且不务正业也要做一本“小册子”的他们，不应该被遗忘！

UNIQLO——《LifeWear Magazine》

UNIQLO真正地做到了——如何把一本品牌杂志做得比一般时尚杂志更好看。《LifeWear Magazine》是半年刊，目前推出了两期，而每一期都能发行100万册以上。虽说目前杂志行业收益滑坡，危机四伏，但完全是反效果的《LifeWear Magazine》，是不是让许多朋友非常羡慕？

用清爽的插画来代替人物封面，设计来自Adrian Johnson

“LifeWear” 的概念UNIQLO在2013年就提出了，旨在制造出让大家的生活更加丰富的日常着装。品牌杂志少不了随处可见的销售产品，但是《LifeWear Magazine》却一点也不让人反感，价格亲民、品质优越、穿着感舒适，翻阅的同时甚至让我们想立马Get同款。

喜欢U NIQLO的年轻人们，自然也对《POPEYE》里的日杂风格心之向往。由木下孝浩接手的《LifeWear Magazine》，找来了昔日合作的造型师长谷川昭雄、摄影师白川青史和化妆师矢口健一等老班底。打造了更加日常也更接地气的日杂造型。

之一期 在去年九月份的时候上市，主题是“源自功能的美学”，虽然是围绕着UNIQLO品牌的2019秋冬系列，但如同他们想要传递的中心思想一样，“人”才是生活和衣着的灵魂。所以在这本杂志里，也有不少干货。

你可 以在里面了解到摇粒绒25年来的发展轨迹、费德勒的专访，也可以去到设计大师Michele De Lucchi在米兰的Studio……看世界各地的创意人士如何驾驭简单的UNIQLO单品。多说一嘴，尤其是当你看到欧美地区的年轻人们全都变成清淡的UNIQLO式穿搭，你就会真切地感受到这个品牌到底是有多全球化。

而刚刚推出的第二期《LifeWear Magazine》，则显得更丰富好读了。新刊以“宜居城市”为主题，编辑团队走访了上海、洛杉矶、夏威夷、哥本哈根、京都等多个城市，探讨城市风格与服装搭配，回到服装设计的初衷——到底什么才是改善日常生活的服饰？看看《LifeWear Magazine》所拍摄的大片，就能感受到一阵身心舒适。

不管是造型、色调、拍摄场景，都在UNIQLO平时传递的服装美学之上，又增添了几份高级感。看到这些活力满满的面孔穿着简单又极具造型感的单品，而且还都是UNIQLO的价格！会让人忘乎所以，立马跑去优衣库血拼。这就是一本品牌杂志的成功之处吧。（如果你所在城市的实体店已经被拿空了的话，大家也可以去官网观看电子版哦）

UOOYAA——《UOOYAA ZINE》

前几天，我发现朋友圈被一篇推送刷屏了，而且还为川渝人士居多。点开一看，发现是国内的设计师品牌UOOYAA推出的第四本品牌ZINE上线了。

同场加映niq时尚穿搭：首先，为我们的粉丝先解释一下“ZINE”的概念，ZINE又称为“爱好者杂志”，它从杂志“Magazine”和同人志“Fanzine”结合发展而来的，有人也称之为“独立杂志”。总之，基本上是一种人人都可以参与的艺术项目，也很恰当地定义了品牌所 *** 的这一本本小册子。比如在每年的上海艺术书展上，不同风格、内容的ZINE可以说是不胜枚举。

《1001 fantasy pop nights》

继续回到UOOYAA的ZINE，为什么这第四本ZINE尤其受到川渝朋友们的支持呢？原因在于这一整本的主题都是围绕着当下非常具有城市特色的重庆和成都这两个地方。

这一期的《UOOYAA ZINE》主题为“MAGIC CITIES”，邀请到了王轶庶、冯立等几位摄影师一起，来到了成都和重庆，看生活在这两座西南城市的年轻人，如何以自己的方式对抗笼罩在山水楼宇间的“魔幻”刻板印象。

作为青年文化发展尤为快速的两座城市，在这本ZINE里我们不仅看到了摄影师镜头下这些极具城市特色的地方，也能看到在这两座城市下生活、运营着自我的创意人士们。有歌手、club主理人、古着店店长，他们的生活态度都代表着川渝地区的精神内核。朝天门码头、来福士、洋人街……重庆女孩儿我，就能在里面找到不少共鸣。

想去这两个城市旅游的你们，也可以把这本册子当作一个简易的旅游指南，在采访中，这些年轻人们也说出了他们在重庆成都更爱去的生活场所，想要感受最地道的西南文化，他们的回答绝对有参考价值。

《UOOYAA ZINE》是由UOOYAA发起，上海知名的Same Paper团队负责策划、设计、 *** 的独立杂志。每一期都有固定的主题，邀约本土的创作者、撰稿人、摄影师一起加入。所以到目前为止，《UOOYAA ZINE》已经有四本了，杂志主题从cult电影《太空英雄芭芭丽娜》到90年代的摇滚北京，再到世界各地的唐人街。

可以说《UOOYAA ZINE》的内容非常丰富和完整，除了彰显新系列的服饰，为其拍摄不同主题的大片之外，还会涉及到艺术、音乐、室内等相关的项目，撇开服装品牌本身不说，《UOOYAA ZINE》更像是一个独立的创意机构，并且还来势汹汹。排版精美，选题出新，可读性真的挺高的。

Miu Miu——《MIUZINE》

《MIUZINE 》是由 Miu Miu 从去年秋冬开始推出的，根据每一季系列的主题 *** 的摄影画册。每一期都会邀请不同的摄影师进行合作，目前已经发行了两期，大家是可以去精品门店免费取阅的。

《MIUZINE》 2019秋冬号

当时刚看到这个消息的时候，原本以为这只是Miu Miu随便把拍摄的Lookbook打印出来而已，结果了解下来后发现，这完全就是精美的时尚杂志水准啊！

图片来自：徐小喵_Jessica

和Miu Miu品牌一直以来贯彻的女性自由精神一样，《MIUZINE》所创立的本意在于“阅览镜头下的非传统女性”。在之一期刊里，品牌邀请到了Sharna O *** orne、Liz Collins、Hunter Abrams、Nicholas Delieto、Lynette Garland、Carin Backoff 这六位摄影师，用他们各自的镜头来展现不同的女生，以及她们身上的Miu Miu 2019 秋冬系列风貌。

而每个摄影师都有自己独特的风格，为了吸引到更多的消费者，以及让更多年轻人对Miu Miu这个品牌有共鸣，可以看到《MIUZINE》里有不少摄影师的风格都是比较年轻、生猛的，编排和视觉风貌都非常时髦，不仅可以吸引到潜在的消费者，Miu Miu也轻松地把自家的品牌美学给延伸了出去。

而第二期的杂志封面则是中国模特唐赫，2020春夏号由Katie Grand来担任艺术指导，邀请了摄影师 Liz Collins、Alex La Cruz、Carin Backoff 和 Lynette Garland 参与 *** 拍摄。

在大量的黑白镜头下，Miu女孩显得俏皮又神秘。比起直截了当的Lookbook，这种结合当下流行元素，与摄影艺术结合的“新品预览”可以让我们轻松服用，赏心悦目的大片完全不会引起一点商业不适。

图片来自：徐小喵_Jessica

LOEWE——《Eye/LOEWE/You》

不难看出，奢侈品牌的ZINE都是走的极简高级图册路线，除了Miu Miu之外，LOEWE也有自己家的季刊《Eye/LOEWE/You》。

《Eye/LOEWE/You》从去年开始大概每隔几个月就会发行一期，也是随品牌单品附赠，也可以去到精品门店免费领取。奢侈品牌做杂志一向不马虎，这本杂志的主编也是由LOEWE有史以来最年轻的创意总监 Jonathan Anderson担任，而设计则是由巴黎非常知名的大牌设计M/M(Paris) 操刀，要知道，这个艺术工作室可是几乎垄断了时尚行业的级别。

要是你在某宝上搜索“LOEWE杂志”这样的关键词，你能看到非常多仿真书籍、摆拍道具，可以得知，LOEWE作为一个时尚符号，他们家的品牌美学就算只有封皮上的一个品牌名，也被大众所认可，更何况是真实的实体书籍。所以，这本《Eye/LOEWE/You》也在ebay上多次被二次转卖。

虽然发行的杂志是免费的，但精致的内容和印刷还是令人忍不住想要收藏。除了拍摄新品系列的大片之外，根据每一季的主题，还囊括了不少艺术家的访问和选题性内容，比如2019年年底的圣诞特辑，邀请到日本艺术家 Genta Ishizuka聊了聊他刚获奖的作品niq时尚穿搭；关于emoji主题，便去采访了emoji的创始人栗田穣崇，不失为一本有内容的时装艺术书籍。

不过本人最喜欢的，还是封面由英国演员Josh O'Connor担任的这本，想要收藏。

COS——《COS Magazine》

如果说像UNIQLO的《LifeWear Magazine》算得上是品牌杂志界里的新星的话，那么COS的《COS Magazine》则是业内屹立不倒的品牌杂志标杆了。

和品牌隶属的北欧血性一样，打开他们店内的《COS Magazine》，你也很容易 *** 净的排版，减负的内容给瞬移到瑞典的小镇上，一扫心中的疲惫。COS请来知名绅士刊物《Fantastic Man》的创始人和创意总监 Karin Gustafsson 参与《COS Magazine》的 *** ，虽然体量不大，但是内容也很走心。

《COS Magazine》一年两期，分为春夏和秋冬号，比起推荐服饰单品，COS显然有自己的编辑思路。比如在2017年的春夏刊里，世界各地的艺术家们打开他们工作室的大门，COS与这些艺术家谈论如何处理特别的质地和奇怪的物料。

再比如2018年的秋冬刊，建筑这个关键词再度被提上台面，COS邀请了五位非专职的建筑评论家，用日常物品来搭出有趣的迷你建筑。

COS的杂志显得极具人文精神，比起品牌的宣传来说，《COS Magazine》更像《KINFOLK》这样的生活方式类杂志，因为就算是品牌的型录部分，拍摄的片子看起来攻击性也不强，很容易让人沉浸在这样的北欧氛围之中。

United Colors of Benetton——《COLORS》

United Colors of Benetton这个品牌，对很多人来说或许有点陌生，但是在国外却是人尽皆知的意大利国民品牌，从1965年创立至今，已经是个比你爸妈年纪还大的牌子了。

在2002年，Benetton曾经风风火火地来到了上海的淮海路，但在经历了短短四年的营业之后便关门收场，如今这家门店则变成了依旧屹立不倒的H&M。

这种价格不贵的常青品牌，怎么就没火起来呢？我想只有一个原因，他们不务正业已经到了极点！United Colors of Benetton虽然倡导全球一家，但衣服其实并不是那么贴合大众的流行审美。就拿他们家经典的彩色针织衫来说，已经无法满足现在年轻人们的搭配需求了。但！做衣服或许只是小事一桩，他们家却在其他层面上做出了惊人的成就。

正如同品牌的名字所表达的一样，Benetton是一个跨越种族，志在平权的品牌。你估计想象不到，一个服装品牌竟然在几十年的时间内拿下了无数个国际广告奖项。出生于60年代的Benetton，似乎生来就有着对环保、战争、疾病、政治等国际问题的担当。而对于一个服装品牌来说，Benetton每一次的广告大片都能让世人瞠目结舌，并且引发全球热议。

“UNHATE”

用一系列国家领导人的接吻照，想让人们跨越政治，不再敌对。

一组波斯尼亚士兵在萨拉热窝战争中穿着过的血衣

这样一个“不知天高地厚”的品牌，除了对广告大片如此上心之外，比服装设计还要排在前面的，就是他们家已经停刊的杂志——《COLORS》。

这本季刊杂志1991年诞生，到目前为止已经推出了90期，创始人之一便是长期掌舵Benetton广告的摄影师Oliviero Toscan。在他的眼中，这本杂志想要呈现的是"人们无法掌控的当下，以及恒长存在的问题"。从杂志的slogan——“a magazine about the rest of the world”就能看出，这不是一本看似轻飘飘的时装杂志，比起其他的品牌杂志来说，《COLORS》显得严肃很多。

每一期都有不同的主题，但和上面所提到的关于建筑、美学、家居等艺术主题不同，《COLORS》所探讨的内容大部分是“飞速发展中的中国、LG *** 、单一文化的危害、种族歧视、依旧存在的奴隶制”等这样尖锐、极具社会性的话题。

《COLORS》作为一个社会责任感极强，同时具有全球视野的独立机构，几乎是和品牌本身背道而驰。我想从服装设计层面来看，应该是已经满足不了Benetton的人文主张，所以他们才会想创造这样一个舞台，让品牌去发表自己的宣言。这是一本好杂志，可惜没有很好地成就一个商业品牌。

虽然这本杂志在2014年的时候已经停刊，但是从当下各大品牌纷纷投入进新冠肺炎的抗疫中可以看出，服饰品牌对于社会聚焦的问题，从来就没有闭麦过。

作为另一种承载品牌精神的方式，许多品牌都抓住了杂志这一个向大众开放的窗口，所以如果要一个个细数的话，这篇文章估计得有一万字吧……总之，这些不会被10W+的压力所打倒的杂志，希望能继续保有鲜活的能量，为我们的日常生活增添一些特别的光彩。