平面时尚服装展示_(时尚网红款服装展示)

这周五就是圣诞节了平面时尚服装展示，哪里才是有氛围又独特的打卡好去处呢？在上海的小伙伴们注意平面时尚服装展示，和节日最搭的沉浸式展览出现了平面时尚服装展示！

18日晚，Valentino「再·诠释」沉浸式体验在上海当代艺术博物馆拉开帷幕，品牌代言人唐嫣、品牌眼镜代言人秦岚以及包括舒淇、刘雯、THE9-虞书欣、朱正廷、小鬼王琳凯、沈梦辰在内的八位明星好友均身着Valentino参与了这场“不一般”的沉浸式展览—— 除了红毯上的星光熠熠，展览本身也可圈可点。「再·诠释」之首站上海由 Mariuccia Casadio 和 Jacopo Bedussi 策展， Kennedy London 设计布展。无论是典藏之作的再现，还是艺术家们的精彩诠释，都令到场观众感受到满满的诚意。 展览选在上海当代艺术博物馆举办，夜幕降临后，一抹象征着Valentino的“华丽红”成了这个浪漫的江边夜晚的主色调。 进入场馆空间内，我们得以回顾Valentino自成立以来的匠心之作。铆钉、玫瑰、高定精神是这场展览的三个关键词，也是Valentino从创立之时流传下来的品牌印记。 场馆被划分为12大展区，在此次展览中，你会惊喜的发现Valentino的几大经典标志，在艺术家们个性化的解读下被赋予了新的意义，融合了各种现代艺术及视觉效果的展区绝不会令你感到乏味。记得做好笔记，以免错过展览最精彩的部分哦～

门厅走入门厅，你会看到8张由不同画布形成的“时空隧道”，幸运的时候还能“走花路”。这是用照片记录下的一系列Valentino具有代表性的视觉元素 *** ，并采用投屏的形式供来往的观众欣赏。 在对整个展览有了一个大概的把握之后，我们就正式进入Valentino所精心设计的「再·诠释」沉浸式空间中了。

1、2号画廊

在1、2号画廊中，凭借作品《角色》（2004）在国际上名声大噪的中国青年艺术家曹斐，将她所创造的真实与虚拟共存的“未来世界”，连同艺术家Quayola生动又不断变化着的“数字自然”一起，带领观众在绘画与实物的意境中思考事件、空间和景观的联系。 1、2号房间 在1号房间内， Robby Müller的即时宝丽来摄影作品被展示于以五边形摆放的屏幕上，站在房间内部的观众仿佛也被带入了一场充满怀旧气息的时光之旅中。 2号房间的观众将有机会在两个完全对称的空间里体验身临其境的感觉。通过声像技术和座椅的运用，让观众得以沉浸在艺术家Rachel Rose和Natália Trejbalová的视频作品中。走廊的墙壁上还悬挂着Anna Ridler的三联画。 接下来，你将看到如同“双胞胎”般紧挨在一起的图腾建筑物，本次展览疯狂刷存在感的铆钉元素即将登场。

图腾1

各种尺寸的镜面金字塔不规则的分布在墙壁上，经带有侵略性的声光元素烘托，仿佛在提醒下一个进入的访客：可以开始放飞自我了！

图腾2

和图腾1形成了鲜明的对比，墙壁上覆盖着金字塔形的吸音材料，纯白背景看起来安静又庄严。在这充满神圣感的“消音室”呆上一天，想必是人生一次难忘的体验吧？

地下俱乐部 如果你对铆钉元素情有独钟，那么千万不要错过这里。迷幻的粉紫色灯光，酷炫的光影变幻，还原了现实中俱乐部里热情又暧昧的氛围，蹦迪爱好者可以燥起来了！ 两条走廊的相交处是摄影师Jacopo Benassi带有朋克特质的花卉系列摄影作品。红色的光线令走廊散发出暗黑又神秘的气场，令人想要一探究竟。 铆钉元素是Valentino更具辨识度的品牌符号之一。铆钉元素的加入为品牌赋予了新的张力，优雅与朋克相遇，碰撞出新的火花。 Roman Stud系列大钉包以及大钉鞋也巧妙的嵌入展览中，一整面的铆钉凉鞋墙可以预想将会是展览的热门打卡处。

图书馆在图书馆内，带领观众回顾了品牌各个阶段的经典影像。创意总监Pierpaolo Piccioli为Diary系列拍摄的广告大片、Stanley Mouse笔下迷幻的海报设计和挪威摄影师Sølve Sund *** ø带有冲击感的圆点系列摄影作品被囊括其中。 在这里主要探索了两个领域：一是上世纪60年代充满迷幻感的实验性艺术字体；二是后太空时代的黑白风。 （Stanley Mouse海报作品） （挪威摄影师Sølve Sund *** ø作品）

广场

进入如同剧场般的空间内，观众终于能近距离观赏到Valentino高定系列的精湛工艺和高超的艺术性，也是本次展览中最值得观赏和拍照的区域之一。观众可以选择站在脚手架上，近距离观赏20/21秋冬系列这三件高达4.5米的纯白高定礼服。 在品味每一个被放大的细节的同时，也有助于观众在这个类似剧院的空间中思考服装与人类、空间的关系，“Valentino的力量在于此刻能够给观察它、感受它的人带来何种诗意的灵感和梦想”。 还记得七月品牌创意总监Pierpaolo Piccioli 和时尚摄影传奇大师Nick Knight合作的那场“仙气飘飘”的高定秀吗？模特们身着15套以超大比例放大的纯白礼服开启了这场注定不平凡的时装表演，甚至需要吊威亚才能顺利的穿上礼服，但最终呈现的效果也是非常震撼。正如Pierpaolo Piccioli 所言，“我觉得这很重要：即使在当前严峻时刻，我们也有责任让人们拥有美好的梦想。那正是我们的所在职责。” （Valentino 2020秋冬高定系列） 另外，观众也能直接在屏幕上观看Nick Knight为高定秀所创作的影片。他的摄影作品被直接投射到礼服上，将观众的思绪带到虚幻之境，仿佛一场人类和数码世界之间的对话。

工作室在如同科学实验室般的空间里，你将会对Atelier系列和玫瑰的象征意义有全新的认识。玫瑰作为品牌重要的印记之一，在展览中以多种方式呈现。在工作室中，通过LED平面向观众展示了玫瑰的整个生命周期。 2020秋冬Atelier系列玫瑰单品被放置在展区内，通过一系列高定工艺而呈现出独特的立体皮革玫瑰花瓣装饰，令Valentino钟爱的花朵元素在时代的更迭下展现出更精致浪漫的一面。 舞台中央的那一袭玫瑰红裙，是Valentino Garavani 于1959年创作的高定系列经典作品之一。这条叫做Fiesta的红色抹胸礼服静静地独守一方天地，Valentino标志性红色和品牌印记之一的花朵元素相遇造就了一代经典。 想了解品牌创始人Valentino Garavani对红色的热爱可以从纪录片Valentino: The Last Emoeror（2008）中找寻答案，这抹红色也印证了他一生倾注于Valentino的心血，包括他本人的理想、热情与天赋。 艺术家Jonas Mekas和Nicky Smith的作品是两个有关花卉主题却走向完全不同的故事，展示了两代人对“重塑意义”的本质和方式的两种看法和互动。

同理间参观完所有展区后，你可能需要一点回顾、整理的缓冲时间。光滑的绸缎在暖色调灯光的照射下，将这个圆形空间营造出了居家般的舒适感。伴随着创意总监 Pierpaolo Piccioli的朗读声和 LED灯带上的滚动字幕，你可以试着将记忆拨回进场之前，在脑海中完成再一次Valentino「再·诠释」之旅。 品牌标志性的红色元素在展览上刷足了存在感，你也被这抹浓烈的Valentino Red吸引了吗？VALENTINO「再·诠释」 沉浸式展览于2020年12月19日至2021年1月17日在上海当代博物馆向公众开放。圣诞节到来之际，赶快去预约一场梦境之旅吧～ 点击此处预约•SKETCH、LOGO：照片来源Valentino•PSA当代艺术馆：照片来源copyright️@powerstationofart

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