时尚服装设计语言_(时尚服装设计店)

设计语言是否有高低之分时尚服装设计语言？必然是有的时尚服装设计语言，不然诸如“大莲花”、“大闸蟹”、“大福禄寿楼”不会被公共的审美投到年度最丑排行榜上去。

于此同时时尚服装设计语言，街头随处可见的、就地取材的、造价相当低廉甚至不需要预算的野生设计，反而更有一种独特的设计味儿。

所以什么是高级的设计语言，不谈定义而从最普遍的认知出发，说白了它就应该是“独特的”，只有你行、其他很多人都不行、且观众能从中看出来只有你行。

这件事放到作品集上更好理解，我们要的作品集，不就是向考官传递关于“你是什么样的人”这类信息，区别于其他竞争者，让他认可你就是学校想找的那个人吗。

如果我们将设计视作是一种沟通的手段，就像你对一群人说话——不同的语调，不同的用词，句子的不同组合方式，都会影响一个信息意涵的传达准确性，也会影响听众对原本信息的理解。

也就是说，你将信息以你专业的呈现方式组织编排好，然后传达出去。

用首饰设计表达梦与真实的关系

（X同学，中央圣马丁珠宝设计 BA offer）

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那么在学习的过程中，我们就会接触到各种“语法”，也就是对各个专业而言的一些基本设计法则和流程化的方式，诸如平面的色彩构成原理，建筑的场地调研 *** ，交互的21条设计原则这类，被总结出来的规律，我们在做设计的时候可以进行运用和参照。

那么这些工具和 *** 的选择、使用与排列组合，形成了之一个独特的来源。不同的调研方式、不同的设计 *** 、不同的表现手法，乃至于你的技能熟练程度、在前期步骤花了多少心血，都会让你的作品最后呈现出与别人不一样的效果。

比如申到皇艺的Z同学在进行汽车司机路怒症情绪安抚测试中，因为设备条件的局限，无法做到还原马路驾驶的真实场景，于是她选择组织了一场在电玩城的模拟测试，在测试中将研究对象分为两组，分别在驾驶中，以不同的方式进行安抚，通过对用户表情、语音、肢体动作的观察记录，对用户的情绪波动进行分析。

在调研之后，Z同学在设计产出时采用了定格动画的形式，对产品的使用场景进行了模拟展示。给路怒症做项目这件事情不特别，组合出来才特别。

除了表象上的特别，第二个独特的来源，是你传达的信息。不管它是来自于你进行了前无古人的调研，还是因为属于你个人的独一无二的经历。

我又要拉一个很经典的案例来给大家举例子了，申到皇艺服务设计的X同学，做了一个酒吧服务设计的项目，其出发点纯粹就是因为这位同学真的很爱喝酒。由于有大量在酒吧的“实地调研”经历，从而很自然地希望能够设计出一套全新的酒吧运营模式，从而带给当代年轻人一个全新的酒吧买醉体验。

完完全全从自身的兴趣爱好出发，她还自发地为了项目去阅读了大量关于鸡尾酒的书籍，做得既有热情又有深度，作品集往那一摆，你就会注意到她。

其实说到这，高级设计语言的内核，也就是个性化的东西大家每个人都应该会有。因为每个人本来就是不同的个体，调研了不同的人群，你们有不同的思考和解决问题的习惯，会选择不同的表现形式，即使每个人都画个图，那图还长得不一样呢。

那高级和平淡的设计语言差别在哪里，在于你是不是从生活和学习中摄入了足够的信息，以至于通过“你”这个中转站转化出了要表达的内容时尚服装设计语言；在于你是不是学会了将要表达的内容，转化成设计作品的 *** ，最终呈现在作品集里。

我们来点实操教学：

先说摄入信息，他人的经验和表达是要看的，二手调研信息、书籍、画作、艺术作品、设计作品，从中主要需要吸取这两方面的信息：

如同我们学习语言是先听，学习写作是先积累阅读，Pinterest、behance、itsnicethat、cargo.site/In-Use（后面这俩不用翻墙，前面那俩大名鼎鼎，总之大家自己去看吧）什么的多看看，尝试去理解别人作品的设计 *** 和设计逻辑。

例如meatstudio对胖妹面庄的rebranding中，汲取了重庆街头小广告的视觉语言，保留胖妹面庄品牌本身的野生美感，并提取面吃完之后空碗的圆形及辣椒油的红色，设计出品牌的logo以及衍生的一系列品牌视觉形象。做到品牌视觉符合当代年轻消费者审美的同时，保留品牌原本野生粗犷的美感，塑造了极具辨识度的视觉形象。

胖妹面庄，meat.studio

我们可以学到什么：从调研中汲取视觉灵感，抽象地提取视觉元素，并平衡品牌辨识度和当代观众接受程度的 *** 。

同时期某种主题、某种风格的流行，往往意味着当下大众最容易接受的趋势，对这种设计语言接受程度高，即你传达信息的过程会更流畅。

比如，疫情后各大名校毕业展上

出现了大量虚拟时尚的作品

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RCA-Timothee aGleize

安特卫普服装设计“隐性”毕业秀

当然，在这个过程中，可接受程度和独创性是需要平衡的。我们时刻具备批判性思考(critical thinking)的能力，针对具体的项目进行深入的调研，概念挖掘，得出有个人特色的设计作品，做到实验性/独创性和观众可接受程度的平衡。

再说输出，在“观察”，“积累”，即大量的输入外界的信息之后，通过独立思考进行分析、评估和转化，去寻找合适的视觉语言将你脑海中的画面表达出来，并拿具象化的作品进行批判、验证、修正，这就是最终得到“只有你行，其他人都不行”的作品集的过程。

这也是为什么康石石总说，代做不行，模板不行，千篇一律地照搬不行，只有你踏踏实实一步步找你自己独特的项目内容，学习设计表达才行了。

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