衣服图片女装(国际大牌女装品牌排行榜前十名)

针织不断被赋予新的可能性。

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“我对编织的理解似乎是自然的，

我可以想象穿针引线的过程，

也可以想象一下针织服装成型后是什么样子~”

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“让我印象深刻的是

从羊绒原料到纱线再到针织服装。

整个过程需要大大小小120多道工序。」

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“我们从一开始就坚持。

“做一个有思想、专注针织的品牌”的理念

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摇曳生姿，创立于2017年的中国独立设计师品牌，源于设计师的面料设计背景，以及对针织触感和细节的执念。通过视觉语言、不同材质的组合、针织结构的变化，有形地表达出每一个灵感下的隐形感受和情绪，再现品牌所遵循的温柔坚韧的独立女性形象。针织女装面料设计师黄莎莎本科就读于英国伦敦时装学院时尚面料专业，2017年获得英国皇家艺术学院针织女装硕士学位。她的本科和研究生作品分别入选2014年和2017年《Vogue Italia》和《Vogue Talents》。针织设计对黄莎莎来说也是一个疗伤的过程。它与传统时装更大的不同在于，针织是从面料的创造开始的，希望通过针织的温柔触感来传达每个季节的情感。

黄莎莎在厦门土生土长。这座城市位于福建省的东南部。其海岸线蜿蜒曲折，港区群山环绕。亚热带海洋性气候使海水终年不结冰。同时，它也是中国首批对外开放的四个经济特区之一，是海上丝绸之路的关键支点。独特的地理位置让厦门四季如春，秋冬的痕迹被隐藏，季节循环、万物迁徙的自然规律在这里似乎并不完全成立。在黄莎莎的家乡，衣服的功能不全。北方的一手毛衣在厦门不常见。

“我们家孩子很多，我妈就找了个家教带我们。她是哈尔滨人，特别会织毛衣。”那时候导师会根据总结各种编织图案的图集织毛衣。虽然不是时髦的款式，但却让黄莎莎记忆犹新。"我买了一件带有圣诞元素的白色马海毛毛衣."黄莎莎回忆道。后来在中央美院学平面设计的时候，她的一个同学冬天经常穿妈妈做的羊毛背心。“我当时很羡慕她，觉得这种服装特别不可思议。它可以完全贴合人们的身体，然后产生温度。”年轻时的经历让她对编织有着特殊的感情，而这种感情更多的是基于一种带着憧憬的好奇。为了更接近这门手艺，黄莎莎毅然决定出国学习服装设计。她在伦敦时装学院(london college of fashion)重新攻读本科，花了近6年时间了解针织在时尚界的特殊意义。当被问及选择做针织女装设计师的其他原因时，她不假思索地回答道:“我对针织的感知似乎是天生的。我可以想象出穿针的过程，或者针织服装成型后的样子。”

小时候，黄莎莎经常去妈妈的服装加工厂。车间里机器运转的声音夹杂着裁剪布料时的撕裂声，回荡在她的耳边。家庭的熏陶和扎实的平面设计基础，让她对面料有了更敏锐的感知。在皇家艺术学院攻读硕士学位期间，她会去伦敦大大小小的市场收集布料，对针织了如指掌。她经常一个人呆在工作室里直到凌晨，几乎完全沉浸在纱线的世界里。在机器前穿针的动作让她着迷。“工作室里有粗针机和细针机，大家好像都默认这两台是我的。”黄莎莎笑着说道。

毕业后，她在Labelhood (labelhood=雷虎，一家支持独立设计的中国买家店铺)发表了自己的毕业设计，当时用的是“SHA SHA WONG”这个名字。虽然用设计师的名字作为品牌名是时尚界由来已久的传统，但黄莎莎还是觉得这个名字和针织本身不够接近。在她出道后的之一个系列正式发布前，她曾想过用纱的重量或者针织面料作为品牌名称，刹那间她想起了在录音棚里独自用纱跳舞的岁月。“那是我更享受的时刻，也是我最接近编织的时刻。”于是，“摇摆”这个名字就诞生了，意思是织布机左右摇摆时的样子。

黄莎莎对针织的探索更多的是聚焦于它的原始价值，即针织与身体的联系。摇曳生姿每一季的设计都是通过这个主题联系在一起的。时尚是为了穿而设计的，所以和身体有着千丝万缕的联系。它之所以吸引人，不仅因为它华丽的外观，还因为它的面料和剪裁。正如哲学家梅洛·庞蒂所提出的，时尚不仅仅是一种审美或象征现象，更是一种体感体验。虽然针织比其他面料更贴近我们的肌肤，但由于季节的限制，这类服装并不能成为市场上的常青产品。黄莎莎对此深有感触。“在做第二个春夏系列的时候，买家一听到‘针织’这个词，就瞬间失去了兴趣，因为消费者不会为春夏买单。”

为了改变这种情况，黄莎莎推出了冷感纱，让衣服显得更薄更通透。但这种纱线废品率比较高，配套的针型很窄，所以生产时间和成本也增加。此外，为了响应可持续时尚的热门话题，她开始选择再生棉制成的纱线。为了让摇曳生姿的针织设计得到市场的认可，她调整了衣服的尺寸和轻薄程度。“每次去展厅参观后，我们都会得到很多反馈。当我认真消化来自各方面的好评或建议时，我会判断哪些需要改进，哪些应该一直坚持。”黄莎莎总结道。

她一次又一次地尝试，以便针织服装可以在一年的任何时候存在于衣柜里。同时，她让消费者清楚地认识到，针织服装不会暴露身体缺陷，不会受到温度的限制。“我们目前的设计走向了两个端点，一个倾向于传统，另一个指向当下。”毋庸置疑，正是因为有了摇曳生姿这样的品牌存在，针织才不断被赋予新的可能性。每一个系列的摇曳都像是一个拼图，黄莎莎把它们捡起来，重组，展开，逐渐扩大了编织的包容性，告诉世人它多元的内涵。

问:这个设计的灵感是什么？

答:这个设计的灵感(见下图)延续了我们2019春夏系列的主题“身体的庇护所”。在现在的社会环境下，很多人会有强烈的不安和焦虑感，所以我希望通过舒适的质感和宽松的廓形给穿着者带来安全感。

问:你想在这个设计中传达什么？

答:摇曳生姿的设计理念和表达方式一直遵循着将现代女性刚毅专业的外表与温暖柔软的内心相结合的标准。我们希望表达一种温柔的力量，或许是无声的，内心的，那种柔软的坚定，就像我们的作品一样。这一次，我还把原来没有纺成纱的一条条羊绒，放进了开衫和连衣裙里。随着佩戴时间的长，羊绒毛羽会慢慢落下，实际佩戴也很有诗意。

问:作为一个专门从事针织设计的设计师，通过这次合作，你对羊绒面料有什么新的认识吗？

答:羊绒特有的质感和与生俱来的“高级感”是无可替代的。因为这次合作，我特别去了一趟鄂尔多斯，收获颇丰。让我印象深刻的是，羊绒从原料到纱线再到针织服装的整个过程，需要120多道工序。这让我们更加尊重和珍惜我们现在的职业，意识到我们穿的羊绒是非常珍贵的。

答:我们刚刚开始，没有什么特别伟大或值得写的东西。但是，我要说，我们从一开始就坚持“做一个有思想、专注针织的品牌”的理念。今天，我们并没有因为商业或其他压力或吸引而改变。我们仍然是独立的针织品牌，为现代女性着想，将我们的感觉和情感融入设计，热爱R&D、实验和探索。

问:你为什么选择做针织女装品牌？

答:真的是因为我太喜欢编织了！我读书的时候学过其他种类的设计，但我终于发现，当我坐在针织机前，用尽全身力气来回刷机器的时候，是我最开心，最能找到自己的时候。喜欢逛学校的纱室，研发面料，尝试突破创新组合。很奇怪的感觉，就像我终于找到了我该做的事。是我的归属感让我选择了针织而不是别的。

问:2017年你在上海时装周展出时，你的设计还是以SHA SHA WONG的名字出现。当你今年正式发布你的之一个成衣系列时，你为什么给这个品牌起名叫摇曳生姿？

答:我去年刚从RCA毕业，回来展出我的毕业设计作品。当时没有把所谓的“品牌”想清楚，决定不取一个以后可能要修改的名字，就用自己的真名参展。但是，经过几个月的反思，加上我在这个行业的经历，我开始定义和命名我要做的品牌。摇曳，一个很奇妙的词，代表了一个动作——摇摆，摇摆，来回穿梭，就像我编织时机器的节奏；也代表了一种心情——在风中摇曳，轻松愉快，就像我自己编织时的心情。这个词很适合我最原始的对针织的热爱。站在机器前，开心地用双手编制自己的感情，很美好，让人开心。

问:为什么厦门帮渔民织网的经历会成为你的灵感？

答:其实那个渔夫是我叔叔，教我织渔网的人是我阿姨。以前，在我们海边的小渔村，没有生意，也没有工厂。渔夫出海打鱼，妻子在岸边织网照顾家人。渔民带着妻子的爱和对家的梦想在波涛中挣扎，妻子带着对未来的希望和对丈夫的担忧在家里辛勤劳作。这段回忆很美好，很奇妙。这种灵感其实来源于我在之一季之前对“我为什么这么喜欢针织”的追查。一个偶然的机会，让我想起了人生中之一次“编织”一个物体的经历——也就是你提到的在海边编织渔网的经历。这段记忆的出现让我觉得，也许我从小就注定要做这份工作，也许“编织”一直是我生命中重要的一个词。

问:这些设计中的对比是有意的吗，比如“厚针织轻纱”？这种对比给你的衣服增添了什么效果？

答:其实从我毕业设计那一季的《像石头一样的空气》可以看出，我一直比较在意在一个作品中表现出质量、重量、密度的对比。这可能是因为我对新面料开发的兴趣，从上个学校一直延续到今天。对我来说，将不同属性和形状的电线结合起来，创造出新的面料和感觉，永远是一件美妙的事情。所以延续到现在的设计思路，我觉得通过感觉和视觉的对比，不仅能从感官上给你一种冲击，还能用更强的设计语言表达出作品想要表达的感情。

问:马海毛和牦牛毛有什么特点？

答:我们这次(2018)用的马海毛是意大利进口的小马海毛，和传统的马海毛不一样。因为支数比较少，所以更轻，更软，更薄，更贴近皮肤，完全不扎皮肤。我们这次用的牦牛毛来自 *** 。与羊绒相比，牦牛绒更耐穿，没有羊绒细腻，而且在相同的面料用量下，牦牛绒保暖效果更好。

问:除了马海毛和牦牛毛，在纱线的选择上还有哪些考虑？

答:除了以上两种面料，这次我们还使用了电脑针织机使用的最粗的毛纱，通过双面平针编织，呈现出较粗的感觉。此外，我们还使用了非常细的纱线，呈现的效果类似于欧根纱。这种具有对比效果的纱线与编织 *** 和技巧相结合，表现出对比夸张感和多层次的情感表达。

问:你是如何在设计过程中如此巧妙地运用布料的？

答:就面料而言，我一直有自己的坚持和思考。面料是一件服装的基础和必需品。它是整个设计的载体，也是最需要考虑的设计本体。所以我会更加注重面料的选择，面料的开发应用，面料的特殊处理和整理。

问:一些纱线织得很密的物品容易被钩住(例如，像渔网一样的衣服)。会影响穿着性能吗？

答:的确，钩住一直是我们在设计中想要避免和解决的实际问题。那件看起来像渔网的裙子(其实就是渔网，哈哈)其实就跟市面上很多类似的纱裙一样，穿脱的时候需要小心。但我们相信，能认可和喜欢这件衣服的顾客，会喜欢和在意她的保护。不过当然我们会在以后的设计作品中减少这种可能性，尤其是除了展示件以外的商业件。

摇曳生姿2018秋冬系列，摇曳生姿的之一个成衣系列，试图在记忆中的之一个地方——厦门海边的小渔村，寻找最简单、最纯粹的情感，用马海毛、牦牛毛、粗毛、纱线等优雅面料，编织设计师对梦想的情怀，以及他们对现代女性温柔、坚强、简单、独立的想象。

Swaying 2019春夏系列，在时尚工艺产物下有一种针织边缘叫做废纱的材料，swaying2019春夏系列将这些被遗弃的美好细节和局部身体形成关系，让它们成为服装中的一部分，改变它们存在的意义。摇曳生姿2019春夏系列，在时尚科技的产物下，针织边缘有一种叫废纱的材料。摇曳生姿的2019春夏系列，让这些被抛弃的美好细节和局部的身体形态关系，成为服装的一部分，改变了它们存在的意义。

swaying2019秋冬系列，用羊绒、马海毛和水绒羊毛这样柔软的材质作为载体，希望通过这些触感极致柔软细腻的材质，来包裹穿着者敏感、柔软的内心。通过大廓形的设计，建立舒适的庇护所，帮你守护着这些最珍贵的自己。而对于大量亲肤透明纱线和金属丝线的运用，则呼应着女性身体与内在的美好。Swaying2019秋冬2019系列以羊绒、马海毛、羊毛等柔软材质为载体，希望通过这些极其柔软细腻的材质包裹穿着者敏感柔软的心。通过大廓形设计，打造一个舒适的庇护所，帮你守护这些最珍贵的自己。大量亲肤透明纱和金属丝线的应用，呼应了女性的身体美和内在美。

swaying2020春夏系列，以“Time Distortion/时间扭曲”为概念，引发女性与时间关系的思考。人的自觉是从身体开始的，所以身体也能更先感受到时间于我们自身的联系。用真丝纱线和闪光纤维交织出柔软但不矫揉的缥缈意象，隐约的肌理浮游于身体，以考究面料重现温柔且坚韧的独立女性形象。Swaying2020春夏2020系列，以“时间扭曲/时间扭曲”的概念，引发了对女性与时间关系的思考。人的意识是从身体开始的，所以身体也能先感受到时间和自己的联系。真丝纱线和闪光纤维交织出柔和却不做作的空灵形象，淡淡的质感飘在身上，用精致的面料再现温柔硬朗的独立女性形象。

swaying2020秋冬系列，以“YUAN”为主题，关于情感关系的再连接。疫情迫使我们回归“家”这个单元，系列希望通过织物串联起散落的图像回忆，就如同串联起我散落在各地的家人一般。Swaying2020秋冬2020系列，以“元”为主题，讲的是情感关系的重新连接。疫情迫使我们回到“家”的单位。该系列希望通过织物连接分散的影像记忆，就像连接我分散在异地的家人一样。

Swaying2021秋冬系列，主题为“standing in the wind” 运用了苏格兰糙羊毛描绘凛冽的风和高原的青草味，可塑性纱线作为新加入的材质，质感跳跃形成变化，具有标志性的马海毛、羊绒、水绒羊毛材质依旧为所有人提供温暖的保护。Swaying2021秋冬2021系列以“站在风中”为主题，用苏格兰粗羊毛描绘了高原的寒风和青草味。塑料纱是新加入的材料，质地跳跃形成变化。标志性的马海毛、羊绒和麂皮羊毛材料仍然可以为每个人提供温暖的保护。

Swaying2022春夏系列，阐释了何为“肌肤之亲”。当我们与他人拥抱时，相互触碰、交叠的肢体让皮肤变得温热，而这种肢体接触所留下的余韵，将永远印刻在我们的记忆中。为记录这种感觉，设计师将欧根纱引入水溶羊绒之中，让服装兼具欧根纱的轻盈和羊绒的柔软，辅以镂空钩针与质密的织法，让裙装在贴合肌肤时不会显得厚重，而是恰到好处地呈现出身体的轮廓。Swaying2022春夏2022系列，其中解释了什么是“肌肤亲密度”。当我们拥抱别人的时候，肢体的触碰和重叠让皮肤变得温暖，这种身体接触留下的回味会一直印在我们的记忆里。为了记录这种感觉，设计师在水溶性羊绒中引入了欧根纱，使得服装既有欧根纱的轻盈，又有羊绒的柔软。借助于装饰空钩针和密织，裙子贴合皮肤时不会显得厚重，只是展现出身体的轮廓。

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作者|爱情是编出来的

图| ***

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