时尚女装学校视频的简单介绍

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间时尚女装学校视频，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N²+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。

“我们很高兴成为 UAL 毕业生展示的一部分 - 您可以在一个精心策划的在线空间中探索数千名 UAL 毕业生的工作。尽管我们的毕业生在过去 18 个月中面临着巨大的挑战，但他们继续表现出韧性和创造力，这使他们在世界舞台上脱颖而出。毕业生展示让您真正了解在伦敦时装学院学习的感觉。

在这里，业界可以更深入地了解下一代世界领先的人才，并直接与毕业生就他们的工作和抱负进行交流。我们的毕业生具有乐观和创造力，可以帮助我们的经济和社区从这场可怕的大流行中恢复时尚女装学校视频；他们有能力激发一个具有前瞻性思维的行业，一个能够产生积极影响并塑造更美好生活的行业。”

——Roni Brown 教授（伦敦时装学院学院院长，UAL）

BA（Hons）Fashion Design Tehnology时尚女装学校视频：Womenswear学士（荣誉）时装设计技术：女装为学生提供了开发创意和实验设计过程的机会，该过程由高水平的技术技能和知识提供支持。鼓励学生利用他们的远见和技能来挑战和推动整个行业的发展。

2021年伦敦时装学院女装（BA）

毕业展（一）

01.Jesse Hansen

该系列的灵感来自柏林和伦敦的酷儿亚文化。

最终作品

02.Meng Yi

我的项目的概念始于质疑性别意识。将服装划分为结构设计，创造服装与身体的空间关系，去除服装的性别属性。

最终作品

02.Marina Nahel

这个系列的概念受到移民的启发。移民意味着改变，它可能涉及对反映在身份认同中的社会身份和社区的挑战。我们作为人总是带着无形的记忆、童年、身份和创伤。ADAPTION 也可以意味着“希望”，对许多人来说更美好的未来、安全 和保障。该系列的灵感还来自适应性以及服装如何根据周围环境进行转换和适应。我的目标是确保佩戴者感到安全和舒适，他们不会暴露在外面的世界中，因为他们周围有盾牌。

最终作品

研究和过程

04.Marta Frittelloni

我意识到褶皱可以在多大程度上改变织物的结构以及身体对一块织物的反应。在这些观察以及与日本折纸技术的相关性之后，我通过在支架上使用褶皱来塑造织物的单块织物模型来试验一件衣服。 由于我之前在剪裁剪裁技术方面的经验，我能够创造出零+一技术。

为了扩展零浪费思维过程，我尝试了毡制技术。这个过程始于这样一种想法，即织物应该被塑造成图案，而不是相反，这样就不会浪费了。我正在利用零+一技术和毛毡，以更有意识的方式创造出更耐磨的服装，这促使我进一步获得更好的结果。

该系列的灵感来自D'Annunzio Gabriele的一首名为“ La Pioggi Nel Pineto”的意大利诗歌以及我在这非常规一年中的个人经历。 该系列利用水作为一种平静的元素，作为一种向自然变形的元素，通过材料和调色板的选择传达空灵和柔软的感觉。该系列完全采用手工染色或天然丝绸和皮革制成。

每件衣服都经过精确构造，以增强自然体型，从而完美契合所有尺码范围。可持续、道德、包容和感性是这个项目的基石。

最终作品

研究和过程

05.Daniel Vass

我在封锁期间开始研究小丑，而大流行变得越来越严重。情况越来越糟，我们无法使用工作室。在线课程只是一个借口，仍然称其为“教育”。外面的世界充满了恐惧和混乱，我感觉自己陷入了绝望的漩涡。

那时我意识到我必须改变我的 *** ，不那么认真地对待事情——就像小丑一样。我真的相信我们都只是四处游荡的小丑，在出门之前，我们穿着愚蠢的小衣服和脸。

这个系列非常自由，我在 *** 它时获得了很多乐趣，我希望这能反映在作品中。有了这个项目，我想带你进入小丑世界，在那里你可以忘记所有的烦恼，加入我的小丑世界，哪怕只有2分半钟。

最终作品

研究和过程

06.Zoë Pym

这个系列是使用已故儿童作家苏斯博士创建的，我对锐舞文化的兴趣是我设计的基础。苏斯博士以其古怪、古怪的人物和故事而闻名，我小时候非常喜欢这些人物和故事。由于有一个 DJ 父亲，我在成长过程中也沉浸在 rave 文化中。我爸爸总是告诉我，你永远不会太老而不能玩得开心——这是我希望贯穿我一生的表达。这促使我创作了“你永远不会太老”作为我从那时到现在的生活的投影，同时也向我父亲的态度致敬。

最终作品

研究和过程

07.Jiyoung Shin

这个系列是从收集我的一段普通经历和记忆片段开始的。人们依靠自己有限的记忆和知识来创造自己的世界，但这个世界也可以有潜力，用在家中发现的琐碎、不起眼的物品来激发私人体验和记忆。这些物体作为我记忆和经验的代表，相互交织，产生新的潜力或创造。

最终作品

08.Magdalena Siemienczuk

“My Sioster”是我的在线平台和我的毕业收藏。它是对时尚如何通过关注社会可持续性成为一种包容性实践的调查。

我的目标是创造一个每个人都可以参与 *** 时尚的未来，作为通过开发个人潜力来支持当地社区的一种方式。我的慢速设计 *** 的可持续角度源于慢速设计原则，其中人们与日常物品的关系是一个核心方面。通过缓慢的设计实践，我打算依靠当地资源、设计师和艺术家的合作，“在当地行动，全球思考”（克拉克，2008）。

在我的工作中，我让孩子们参与我的设计过程，特别是利用他们的情感、直觉和自由的思维方式。此外，我让老一辈的成员——我的祖母——向她创造钩针编织服装的才华致敬。让其他人参与设计过程是我的包容性理念的关键：“按照定义，时尚就是社交”（Busch，2018 年）。我想创建的社区是为各种各样的当地人服务的。我希望在我的设计过程中融入当地的人才和工艺，并将它们结合起来，创造出承认我周围人贡献的设计。让我们从（超）普通人 *** 的普通事物中寻找美。

最终作品

09.Zhenyu Sun

这个主要收藏讲述了我的成长和变化的故事。我想表达的不仅是过去的我和现在的我的不同，还有时间带来的绽放的变化。经历过的一切都会在人的一生中留下不可磨灭的痕迹。今天的我，是从不同时期的老我演变而来的。同时，自我随着不断的成长而转变为新的东西。

这样的成长经历，就像一粒种子从泥土里长出来，变成了新芽。它生长、传播和开花。抛开心愿，时间的痕迹已经遍布全身。而新的、美丽的、凝练的、无形的精华，也在我身体无法预料的地方绽放。虽然与旧时的自己完全不同，但仍有待火热进化。

最终作品

研究和过程

从13、14岁的少年时代开始，我就觉得自己不再年轻，因为社会充斥着各种关于“年轻成名”的信息，它们不断地在不经意间让人们对自己的年龄感到更大的压力。

但我认为人生的任何时间阶段都有其独特的魅力和美感。它对每个年龄段都有独特的魅力。没有什么年龄是需要被全社会吹捧的。

时间的力量强大而微妙。它就像一把无形的利刃，改变了我们的容貌和思想。但被时间改变的我和小时候的我都是我自己。

同样，服装本身也不应该是身份限制的因素。我不同意“男孩必须坚强，女孩必须温柔”的说法。虽然衣服可以反映我们的个性和特点，但我们如何打扮自己并不影响“我们是谁”的本质。我认为社会中每个人的定义都应该是包容性和流动性的。

在整个成长过程中，我感受到了内心对服装的热情，这让我踏入了这个行业。老实说，我从没想过要从事其他职业。既然选择了这条路，我就会坚持下去，和很多像我一样热爱这个行业，用我们的方式热爱这个世界的人一起创造更多美丽的设计。

10.Charlie McCosker

我的收藏反映了重新融入自然世界的关键概念，这是我们赖以生存的地球和未来的唯一选择。在自然和人造世界之间达到新平衡的需要反映在最终作品中自然、制造和废物材料的平衡上。

我自己的混合遗产是这个系列的起点。我“RTRND”到我母亲的出生地南非和我父亲的出生地爱尔兰，收集关于人类文化如何与其原始环境相互作用的物质例子。

大流行期间我被限制在我的卧室里，听丛林音乐（它也起源于1990 年代的卧室）为我的设计提供了鼓舞人心的配乐。2020 年 11 月在 C *** 数字期货月期间参加导电印刷研讨会，使丛林音乐融入最终服装的面料成为可能。

最终作品

研究和过程

11.Fuxuebing Huang

我的项目最初以社交恐惧症为灵感，在适应可持续发展的背景下引发了关于服装舒适性的讨论。它可以分为两个主要方面，服装面料和材料的舒适度以及通过创造服装的可调节性来更大限度地提高服装对每个人的舒适度。

最终作品

研究和过程

12.Eysan Guney

这个项目的主要灵感来自 90 年代土耳其黑 *** 中超女性化的角色，无法驯服或控制的女性，我认为伊斯坦布尔可以被拟人化为这些女性；永远不会被拥有。基于这个想法，我从城市破败的景观中汲取灵感；破碎、不完整和被遗忘，但仍然抗拒。与土耳其的致命女神类似，她在逆境中通过以敌对的方式利用她的性取向来获得力量。

脆弱的外观、内衣灵感的细节和破碎、零散的层次，结合强烈的简约剪裁和现代剪裁细节，《逍遥法外》传达了 Guney 对工业美学的女性气质的诠释。

该系列采用传统女装面料，如从伊斯坦布尔街头市场采购的缎子和欧根纱下脚料，以及以不可预测的方式使用的技术面料，如及地连衣裙和剪裁单品。该系列进一步使用了各种涂层 *** ，例如 DIY 印刷，其中包括 Guney 对伊斯坦布尔的摄影研究和诗歌片段的示例，以及专门的橡胶涂层 *** 。首个系列是对伊斯坦布尔女性的致敬，也是对作为政治抵抗的挑衅 *** 的庆祝。

最终作品

研究和过程

13.Myiah Banks

“Constructing The Body”系列的灵感来自于我的工人阶级背景，我在建筑工地上看到的男装工作服与 18 世纪女装的对比主题相结合。在我的学习期间，可持续性一直处于最前沿，因为下一代设计师需要比过去更有责任感。在 Pre-Collection 中，我用滞销面料和带建筑手套的旧工装裤创建了一个系列，并将它们变成了类似紧身胸衣的物品。进入主系列，我反思了我在衣橱里藏了多年的衣服，以及它们为什么会出现在那里。

感性的可持续性是贯穿整个系列的一个重要主题，这源于通过我父母和祖父母传给我的服装。爱护和照顾给我的衣服让我与衣服产生了情感联系，这是我在工作中实施的东西。

服装的细节是延长其生命周期，包括三重缝合接缝，这在建筑服装上可见。18世纪女装的影响已在手工缝制饰面和刺绣中体现出来。在一件衣服中结合不同寻常的面料类型以增加纹理和颜色。反光高光与破旧的花卉印花棉布融为一体，当光线照射到它时就像 Hi-Vis 背心一样闪耀。在历史女装中，由于厚重的层次、紧身的轮廓和没有口袋而缺乏实用性，我用结构服装来平衡这些不切实际的东西，使它们更适合现代女性。

服装中体现的男性气质和女性气质的融合让当今的年轻女性铭记于心。该系列中的元素是可调节的，允许佩戴者在传承时为自己或下一位佩戴者改变外观。

最终作品

14.Tian Zhao

这个系列的灵感来自街头人们的独特穿着，着眼于个人的个人需求。它们都是关于街头的，但不同于普通的街头服饰。精选运动面料和可爱的色彩，优雅的剪影和剪裁使这个系列变得古怪、女性化和休闲。

最终作品

研究和过程

15.Kairi Mao

这个项目的灵感来自中国安徽省一个农村的杂技团。这个杂技团的特色是所有演员都是10岁的孩子。他们通常在业余时间表演商业杂技。

最终作品

研究和过程

16.Wanze Ma

穿衣生活是关于重塑可持续发展计划。由于 COVID-19，世界各地的社交和户外活动在短时间内迅速减少。几乎每个人都在自己的房间里度过了无聊的隔离时间，这让我意识到人类在大自然面前是多么脆弱。

几千年前，人类掌握了火，驯服了动物，以皮草为衣，学会了种植植物，建造房屋，建立了整个社会体系。一切都取决于自然和发展的自然。相反，现在我们离自然越来越远，人们走在高楼大厦里，睡在钢筋水泥里，几乎完全失去了与自然的接触和与自然的融合。这个项目是这方面的一场革命，或者说是一个契机而发展起来的时尚实验。

最终作品

研究和过程

更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术