时尚大牌服装设计_(时尚服装设计手绘图)

核心提示

时尚是艺术与设计的结合体时尚大牌服装设计，而秀场设计更汇聚了最前沿的设计理念和创新意识时尚大牌服装设计，设计师通过戏剧、舞蹈、音乐、电影为观众呈现了一场又一场更具创意的视觉盛宴。由于疫情原因时尚大牌服装设计，近两年时尚品牌大都选择线上直播的形式展示新一季设计，在没有观众的情况下，秀场布置更为宏大梦幻，主题也更为多元化，从中我们也能看到不同时尚大牌独有的审美逻辑。

Dior 2021秋冬系列秀场

2021年3月8日，Dior 2021秋冬成衣系列选在妇女节这天以线上直播的形式发布。在此之前，品牌邀请来自世界各地的女性艺术家创作了风格迥异的动画预告片，以另类视角探索我们熟悉的童话世界。

《美女与野兽》是Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri 最喜欢的童话故事。它最早诞生于1740年，并于1946被改编搬上银幕。这一次，Maria重新审视这个故事，将银幕版《美女与野兽》中不被人注意的虚荣主题，带到了秀场设计中。

Dior大秀场所选在了著名的凡尔赛宫传奇镜厅。大厅纵深70多米，光线由17个拱形窗户引入，夜幕之下，阴冷的光影令人仿佛进入一个黑暗的童话世界。秀场中最重要的道具就是意大利艺术家Silvia Giambrone创作的装置作品《THE HALL OF SHADOWS》，镜面被蜡遮盖住，并布满了尖锐的荆棘，烘托出浪漫又危险的故事氛围。舞蹈是贯穿整个秀场的关键，以色列舞蹈家Sharon Eyal用自己的表演诠释了当代女性的勇敢与坚韧。

Versace 2021秋冬系列秀场

Versace的秀场设计一向都极具特色，此前品牌将春夏女装秀场布置成失落的亚特兰蒂斯，构建了一个水下乌托邦国度。2021年3月，Versace以线上直播的方式发布了2021秋冬系列，品牌标志性的图案——希腊回纹成为主要设计元素。希腊回纹（Greca）是一系列环环相扣的矩形饰纹，Versace的品牌LOGO也运用到这一元素。

这一季，希腊回纹图案不仅出现在服饰与箱包上，还成为秀场设计的主要灵感来源。设计团队Villa Eugénie在现场打造了一个3D回型迷宫作为秀场舞台。整个空间由木材 *** 而成，通过几何排列呈现“盗梦空间”般的视觉效果。

Salvatore Ferragamo 2021秋冬系列秀场

诞生于1927年的意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo在3月带来了自己的2021秋冬数字秀。这一季以未来主义设计为主，为了突出未来感和科技感，整个秀场结合了CGI特效与虚拟现实的拍摄场景，秀场影片由奥斯卡提名导演Luca Guadagnino掌镜。

秀场主题为“Future Positive”，创意总监Paul Andrew设计了一个未来的纽约，并对疫情后的乌托邦式未来进行了展望。秀场以米兰巴洛克建筑群La Rotonda della Besana为灵感，中间位置放有一个金字塔形状的棱镜装饰，可以将光线折射成彩虹。棱镜四周是圆形窗口和犹如飞碟造型般的立柱。模特从深邃的圆形光圈中走出，这一场景模拟的是1997年的科幻电影《千钧一发》，展现了现在与未来的时空对话。

FENDI 2021春夏高级定制秀

2021年1月，意大利奢侈品牌FENDI 发布了2021春夏高级定制秀，这也是艺术总监Kim Jones上任以来的首秀。即便是数字秀场，Kim Jones依然搭建了梦幻华美的场景。

在巴洛克式的建筑内，秀场被布置成一个个呈F造型的玻璃空间，犹如迷宫般的场地布满绿色植物，玻璃房内还有英国Bloom *** ury Group流派的书籍。这一季以弗吉尼亚-伍尔芙（Virginia Woolf）的作品《奥兰多》为灵感。而伍尔芙就是Bloom *** ury Group流派的代表人物。

而在刚刚举行的2021秋冬系列女装秀场，艺术总监Kim Jones沿用了F造型的玻璃空间布置，同时增加了大理石、罗马柱、古代雕像等元素，呈现出浓浓的古典气息。

Moncler Genius2020秋冬秀场

诞生于1952年的高端羽绒服品牌Moncler于2018 年推出了Moncler Genius计划，即与8设计师合作的联乘系列。2020年，该计划迎来第三年，品牌邀请了十二位合作伙伴，将米兰的一个仓库改造成前卫的时装秀场，旨在将数位时代引入现实生活。

场馆入口处矗立着大型LED屏，紫色、红色的灯光，不断弥漫的烟雾，让整个秀场充满了浓浓的赛博朋克风。模特们穿着北爱尔兰设计师JW Anderson的设计，穿梭在充气城堡式的场景中，其灵感来源于电影《断头谷》中的森林，整体呈现出阴森恐怖的氛围感。以Moncler成立年份命名的1952系列，其秀场则充满了未来感和颓败感。大面积的高饱和红色，给人带来强烈的视觉冲击力，而随意堆放的土堆则呈现出自然主义形态。Moncler与意大利设计师Sandro Mandrino合作的滑雪系列，以一种奇特的形式展示出来。模特身穿这一系列，被吊在白色空间的墙壁上，以横向行走的方式前进，充满了无厘头的趣味。与Simon Rocha合作的系列，在充满戏剧张力的影院展现，赋予了羽绒服暗黑、鬼魅的美学风格。品牌与藤原浩的合作系列将秀场打造成一个极具未来感的空间，里面充斥着红色的激光射线。与Richard Quinn的合作系列，秀场是一个纯白色的格子空间，简单、纯粹，有利于更好地凸显印花细节。

Datapark总结

瞬息万变的时尚行业，无论是设计理念，还是设计元素，都在不断更迭变化，秀场更是如此。但无论是追求艺术气息，还是主打高科技，秀场设计的最终目的是要精确传递出设计师的理念以及品牌文化。近两年，由于疫情的影响，大多时尚品牌不得不转战线上，这也给了设计师更多的想象空间和创意表达的自由。随着媒介的改变，传统走秀形式正在被逐步打破，或将给整个时尚行业带来全新变革。