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RCA皇家艺术学院

2021 FASHION MA 毕业秀

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人类服装

Humanwear

“时尚作为一个概念正在闪烁r开头时尚女装秀，显示出它是如何对时事做出反应的。衣服是我们拥有的最私密的物品r开头时尚女装秀，也是最明显的自我表达工具。它们是一种视觉语言。虽然社会正在朝着正确的方向迈出一小步r开头时尚女装秀，但我们必须警惕，目前的包容时刻不会成为一种趋势。这就是解决方案。我们有机会和责任为子孙后代铺平道路。我们必须不断辩论和讨论多样性和包容性的重要性。行动带来改变。”

拒绝性别化时尚的二元论，在这个时代，摒弃和消除所有压迫性的社会结构是绝对恰当的，Humanwear 是一个平台，通过它可以思考什么是人类。我们的价值观是什么？我们设计的社区是什么？关键在于: 时尚实践如何成为变革的动力？

从超越身体进入数字化的自我和死后的世界，到亲密的、非常实际的内省，再到为集体和协作的 *** 重新想象模型，我们的设计师把时尚定位为一个抵抗的地方，一个社会政治探索的实体。

「 Qiuyun Li 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Qiuyun Li 是一名服装设计师和表演者在中国。从北京时装学院毕业后，她来到了伦敦，在皇家艺术学院攻读硕士学位。作为一个舞蹈爱好者的 *** ，她真正关注的是衣服的故事，身体的运动，身体线条的物理表达。把这样的故事搬上舞台。

她的作品表现和身体运动，与身体作为一个主要工具。她将舞蹈、视觉艺术、装置艺术与多媒体视觉表现融为一体，将身体与空间联系起来。

因为她注意到许多街头剧院实际上由于冠状病毒而处于非常脆弱的地位。她的目的是保持芭蕾舞的生命力。因此，她正在考虑将现实生活中的舞蹈拍摄与虚拟数字世界相结合，让人们不用走出户外就能欣赏到有趣的 *** 表演，并探索未来表演的新情况。

火神山是这个项目的灵感来源。这是中国一家在10天内建成的紧急医院的名字，在冠状病毒爆发期间，这家医院还可以容纳大量感染病人。名字背后的含义是对中国古典传统文化的高度认同。它是关于中国古典哲学的五大要素。火可以征服金属，木可以生火，以保持生命和生长在自然界。因此，人们把“火”当作宝藏，可以驱逐奇怪的力量，保护他们免受瘟疫和病毒的侵害。

这里的“火”被赋予了爱、希望和重生。通过在流行病时代建立这家医院。在这个艰难的时刻，Qiuyun Li 想体现民族凝聚力、精神信仰、希望和恢复。由于病毒对人有很大的影响，她认识到人们的感受是非常低的，她真的希望能让人们站起来。作为一个舞蹈爱好者，舞蹈编导和服装设计师，她觉得非常有趣的是，创作作品的灵感来自于她对舞蹈的希望。因此，今年Qiuyun Li 与中国当代舞蹈家和数字视觉艺术家合作，探索东方美学和文化的创新和迭代，创造了一个火焰芭蕾。

「 Liner Shen 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

「 Abi Sheng 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Abi Sheng 是一位3 d 艺术家、身份工程师和从事超人类主义和意识研究的研究人员。作为一个未来的思想家，她相信在未来的时尚界，生成人造身体比设计服装更有意义。

作为一个在身体周围工作了多年的人，Abi Sheng正在发展将生殖设计、解剖学和机械工程结合起来的身体再工程的想法。她是一名身体工程师，致力于重建身份系统，通过提供一个可定制的、变革性的外表和通过时尚改变身体的系统，来建立一个平等的乌托邦。

她的数码作品是演变中的现实的视觉反映，是艺术家对现实进行编码的方式。她正在开发一个治疗过程，通过在虚拟世界中再现迷幻体验和冥想来扩展意识。从量子到宇宙，自我是宇宙的普朗克单位。

「 Daniel Baldé 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Daniel Baldé通过这个项目，打算把局外人带到他的世界，给出背景资料。Daniel Baldé把一部电影分成了他宣言的几个章节，一部电影分成了记忆和经历。

如果没有Daniel Baldé 不断的记录/编辑/与自己和他人的互动，他就不可能完成大量的工作。记录谈话，写下梦想，拍摄生活中不变的(和正常的)起起落落。遇见他自己，他的 *** 总是试图满足他的灵魂。Daniel Baldé 不仅仅记录他的谈话，他还经常把他的散步和他自己的谈话录下来，作为一种冥想和回到过去的方式，理解自我。

当使用织物这个词来定义自己的身体时，Daniel Baldé接管了服装、时尚和个人风格的概念。他穿着这件衣服，他把这件衣服披在身上。

「 Anna Deller-Yee 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Anna Deller-Yee 1994年出生于美国伊利诺伊州芝加哥市。2018年，她在伦敦时装学院完成了时装设计与开发的学士学位(一等荣誉) ，同时开展了一个成功的行业实践年。她赢得了多个奖项，包括巴伐利亚斯巴卡森首次亮相奖和巴伐利亚目录奖的新兴创意与她的绘画和插图工作。在2019年底和整个2020年，她看到自己在多个个人和团体展览在德国展出，同时获得了在艺术市场的经验。如今，一半美国血统，一半德国血统的Anna Deller-Yee 生活在德国柏林和英国伦敦之间。同时在皇家艺术学院完成她的时尚硕士学位。

Anna Deller-Yee 专业从事时尚，概念和平面设计与开发，绘画和插图，视觉传达，研究，策展和跨学科的工作。她的多学科兴趣和背景使她能够全面和详细地制定和执行商业和手工项目。她热切地学习，不断发展和提高想法，同时旨在推动个人以及协作和跨学科实践的边界。

Anna Deller-Yee 在皇家艺术学院学习 MA 时装课程的身体和身份政治学不可避免地影响了她作为一个创作者的实践。通过生活经历、观察和记录，她以 *** 论的方式探索了作为女性的人类身份、权力形式和身体接触的社会关系。

在这个过程中，Anna Deller-Yee 以一种自我探索的方式工作，用她的身体和自我作为探索的手段，并通过摄影、电影、插图和讨论与其他鼓舞人心的个体互动。她继续解构和合并收集的数据与她个人的身体接触，遗产和生活经验，以及第二来源支持主要的。

Anna Deller-Yee 选择使用的材料，包括亚麻帆布、羊毛、油漆和墨水等等，都是传统材料(然而这个列表远未完成，总是寻求扩展和挑战)。类似于实践本身，她相信通过在她的作品中使用传统材料，她能够通过她有时对比和冲突的话题颠覆他们的陈规联想。当她工作的时候，她会使用一种迭代和本能的 *** ，因为她相信这会产生最原始的输出。

「 Zhonghua Sui 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Zhonghua Sui 是后全球化时代中国社会景观反乌托邦景象的观察者。他成长于一个大经济时代，在观念的变化和冲突中，以理想主义者的身份创作现实主义艺术。除此之外，他还运用社会学的心态来看待时尚，将其视为“可能的艺术”。通过反思自己的生活经历，他认为，决定生命形态的不仅仅是体制，还有市场、社会和每个个体。

例如，时尚掩盖了参与制造过程的痕迹。他的作品讨论了这个行业的消失过程，重新定义了结构，赋予了工人权力，使参与者边缘化。Zhonghua Sui将一系列商品从摇篮到坟墓的生命周期记录下来，以便对系统造成轻微的破坏。通过复制现成产品的外部形式，进行多次取证，来描述真相。其目的是可视化的数以百计的生产关系是隐藏在“简单的支付行为。”其目的是想象“工业制造需求”的无形暴力及其随之而来的整体现代性。

你可以在零售商店里看到它们的陈列。藏在其他物品中的一件奇怪的东西，由真正的工人复制，它记录了劳动过程，留下了指纹。它曾经在促销的人群中黯然失色，现在仍然在大都市的中心，与醉醺醺的美食家们缓步走进这个美好的夜晚。出生地与紧迫性相去甚远。

「 XIAOLING 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

XIAO LING是伦敦的一位人体服装和数码设计师，拥有时装和纺织技术方面的专业技能以及3D 软件。她的多学科技能和兴趣将她的作品带入了数字和物理空间之间的交叉世界。

她目前正在建立一个身临其境的个性化时尚系统，通过社区、可持续性、情感和完全沉浸等价值观指导。她的设计总是试图在服装和穿着者之间建立情感上的联系。

新系统利用服装上的镂空孔洞，让穿着者以一种变形的方式穿着，让穿着者有更多的自由表达自己。意识到时尚产业的可持续性问题，个性化系统创造了基于人们选择的服装，防止了大规模生产。服装上的各种裁剪洞可以让人们以不同的方式穿着，给人们更多的自由和选择，以一种有趣的方式穿着衣服，XIAOLING 的目标是通过让人们参与到设计过程中来建立情感联系。超现实的数字空间是她展示服装和提供定制服务的地方。人们可以在她创造的空间里玩耍、享受和购物。

「 NANXY Tian Wang 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Nanxy Tian Wang 是一位人体服装设计师和时尚通灵师，她把人们的内在力量和行为融入到他们的时尚造型中，从而发现他们的新自我。她相信服装可以成为一种表达人们身份和情感的方式，她希望她的顾客用她的作品作为一种媒介来讲述个人的故事，在沉默中与其他人交流。

她的文化灵感品牌东北南希，代表了一个人，一个社区和一种文化。在皇家艺术学院学习期间，她发现了可持续设计的可能性，这帮助她使品牌更有道德，并为未来的时尚产业做好了准备。

「 Annie Mackinnon 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Annie Mackinnon 是一个伦敦的艺术家，作品涉及移动图像、文本和雕塑，探索隐喻、语言和代码形状在技术和生态之间的相互关系和思维方式。她的作品受到投机实践和哲学的启发，这些实践和哲学重新点燃了与环境的共生纠葛，同时批判性地审视了在数字和物理领域塑造超能动主义建筑的权力结构。

在标题为‘等离子体化的岩石梦想’的文章中，她的主要作品探讨了向工业4.0技术或第四次工业革命的转变，以及这种转变如何与可持续性、社会公正和生态相结合。等离子体是一个术语，描述由天然碎屑、沉积颗粒和熔化的塑料组成的岩石形成。这种类型的岩石有时被认为是人为污染的地平线标记: 有机和无机物的化石纠缠。地质时间尺度下的时间测量和命名框架了我们讲述的许多关于环境的故事，以及关于如何走向可持续性的讨论经常在有机物和技术先进的未来的回报之间波动。这个项目试图通过杂志和视频来批判性地探索这些纠缠，当技术和无机物更深地纠缠在我们的生态系统中的时候。

「 Dorota Bojanowska 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Dorota Bojanowska 是一位多学科设计师，目前在伦敦南部工作。在皇家艺术学院学习时尚男装硕士之前，她毕业于 Gold *** iths 大学设计学士学位。她的作品包括丝网印刷，干点，绘画，插图和投机设计。

她的作品在包括《 Vogue Poland 》和《 Label 》杂志在内的许多杂志上发表，她还在各种展览和个人讲座上发表演讲，包括艺术家工作室。作为一个设计师，Dorota 相信真正的重要性在于工作的真实性和功能性。通过不完美、手工艺、个性和情感的持久性的美是她在创作过程中遵循的关键价值观。

Dorota Bojanowska 探讨了人类身份和多样性的概念，缓慢的设计 *** ，以及实用主义设计和艺术的民主化。她认为，通过在本地开展工作，我们可以切实地帮助其他人，而且世界需要从大规模生产转向更直接针对人类和环境的护理。在她看来，设计师和用户之间的关系需要成为“点击和购买”现实的首选替代品。我们需要认识到我们生活中真正需要的是什么，以及我们如何通过支持和参与更有成效和可持续的想法来实现这一点。

「 Lingyu Hao 」

MA Fashion

Fashion Design with Humanwear

Lingyu Hao 是一位艺术家和设计师，她的作品主要通过服装、家具/雕塑和表演来表达个人和世界之间的关系。她的目标是创造一个逃离，一个空间或外部影响的庇护所，但仍然提供从内部和外部世界观察的能力。

这个项目探索了Lingyu Hao 在生理和心理上自我孤立的经历，它如何影响她对外部世界的不安全感，以及她想要的内心世界的平静。这个题目以她自己的名字“ u”在句子中，问她自己和观众，并期待一个明确的答案。

包容性服装

Adaptive Wear

在时装和可穿戴设备行业，包容性服装市场将老年人和残疾人视为主要消费者，而传统服装和产品设计没有为他们提供足够的资金。自包容性服装设计师肩负着独特的医疗责任，可以被要求遵守比主流更严格的技术标准。

包容性设计的一个环节，包容性穿着并不特殊对待身体上的缺陷，例如，肢体缺失，认知障碍，例如自闭症。为了创造全面回应用户需求的可穿戴产品，活化服装设计师除了与用户合作设计，还会咨询医护专业人员，包括护理人员和职业治疗师。因此，生成的服装或装置会考虑所有与它相互作用的东西。

包容性设计可以在一系列学科中实施。然而，一个基本的目标是共同的: 扩大产品、服务或系统的目标受众，以包括尽可能多的人。许多现有的包容性设计 *** 都是从识别特定用户开始的。因此，通过制造商和用户之间的协同设计，从业者考虑未满足的需求。然后，设计师将为他们设计的解决方案寻求更广泛的应用，以满足一系列的访问要求。

「 Linyun Yu 」

MA Fashion

Fashion Design with Adaptive-Wear

Linyun Yu 与东西方文化交融，是一位来自中国和伦敦的女装设计师。Linyun Yu 的工作重点是生物设计。她在生物材料和生物 *** 学的帮助下探索系统设计，创造定制的设计，同时提高用户体验。

Linyun Yu 与教育、展览、信息体验等领域有合作，也与非 *** 组织、医院、画廊、杂志等有合作。她的作品曾在英国芭莎和意大利时尚杂志上发表，并于2019年在 BIOFABRICATE 展出。她有在中国著名品牌(太平鸟)担任设计师的工作经验，并与三星创意项目合作。

她还是中国一本拥有1万多订阅用户的在线杂志的作者，这为跨学科艺术家通过交流和合作来庆祝他们的作品创造了一个空间。

这是一个为期两年的用户焦点小组设计项目，旨在以更低的成本为烧伤患者带来更好的治疗体验，并唤起公众对烧伤同理心设计的认识。通过对新型生物材料透明质酸的研究和功能梯度材料的探索，Linyun Yu 设计了一种多件式压缩服装，以提供与烧伤创面严重程度相适应的舒适度和梯度压力。为了耐用性和适应性，Linyun Yu 开发了一个系统来标准化压力服装的生产，可以调整压力适应个人的身材尺寸，大大减少了他们的经济负担，从一对一的定制。

「 Anne Ferial 」

MA Fashion

Fashion Design with Adaptive-Wear

Anne Ferial (FEFE)是伦敦的一位多学科设计师，她的梦想是通过可访问性、机器人系统和数字软件魔法的新结构来连接文化和技术。她的主要重点是自适应可穿戴设备和她的印刷纺织品背景使她能够带来一个独特的 *** ，她的数字设计实践。在皇家艺术学院，Anne Ferial 一直在开发一个名为“ Exoblock”的投机性、治疗性的探索视频游戏，这是根据她作为一个中风幸存者的个人经历和她自传式的插画工作而设计的。

在英国皇家艺术学院，Anne Ferial 根据她作为中风幸存者的个人经历，开发了一款基于探险的视频游戏。她想为年轻人提供一种独特的方式来从类似的创伤中恢复，收集人工制品，同名的 Exoblocks，定制一个创新的 Exocontroller 设备，然后在环境中使用。这个项目的中心是她是这个系统的病人。

一个可定制的平台为用户提供了一个设备的设计更广泛的阵列，并提供了一个负担得起的替代专用和昂贵的件医疗设备。游戏还允许定制一个专门为玩家设计的 XBOX 自适应控制器的案例，这些玩家不需要外控制器的身体上的好处，但仍然可以从旅途中的心理健康受益。

在未来的发展中，Exocontroller 将被编程以适应中风恢复的物理治疗计划，游戏的各个方面将在心理学家和医疗保健专业人员的临床背景下进一步深入研究。这种 *** 最终将使患者以一种有趣和治疗性的方式，获得对康复所需工具的设计控制。用户将被邀请参加一个独特的5级动态旅程，通过超现实主义环境灌输视听诗歌，提供一个空间感官治疗。

基于数字衣柜系统，游戏让玩家在整个游戏中更新他们的外控制器和角色，在那里收集定制的外锁。这让玩家可以选择他们想要的控制器外观，并与他们的角色建立联系和从属关系，这也将穿定制的控制器。定制过程允许玩家 *** 他们的可穿戴控制器的外观。Exoblock 系统也可以应用于其他游戏手柄，如 Xbox Adaptive 控制器，其中一个案例是通过该项目创建的。

「 LAMP LEE 」

MA Fashion

Fashion Design with Adaptive-Wear

LAMP LEE 把时尚理解为发生在我们身体周围的事情，是一种表达我们对世界的体验的方式，将物质和结构的语言与身体本身结合起来。她的作品探讨了由于主观意图与客观逻辑的摩擦而引起的现实与感性变化的矛盾并置。

现实和我们意识到的现实需要一种沟通的方式。这样我们就可以了解这个环境中的信息。在这个过程中，经常发生冲突的情况。从心理学的角度看，我们倾向于以某种方式加强我们认知的合理化，以维持内在的平衡，甚至消除或否定一切反对它的东西。在某些情况下，人们不可避免地盲目地相信他们想相信的任何事情。

作为研究生学习的最后一项作品，可逆是来自 BISTABLE 的进一步发展。作品的立场已经从设计演变为自我辩论。在“内稳态”的语境下，LAMP LEE 优化了自己的设计理论和材料语言，探索了从“内化的事物意识”到“多元稳定的外部观察视角”的不同感知。

LAMP LEE 所创造的雕塑般的皮肤不仅仅是衣服，它们有着无限的复杂性，没有起点和终点。重复的转换反映了我们感性的并列和分裂，隐含着一种完整性和对立力量之间的平衡;

生物服装

Bio-Wear Activi ***

生物服饰作为一种设计实践和哲学，以其汲取自然界的知识、灵感和材料，重新思考人类工艺的领域。考虑到与生物和有机过程一起 *** 的行为，一个新的时尚学科已经出现，人类和非人类被允许进行材料和数字对话。

从仿生服装，到计算机生物制造，一个整体设计系统和思维被应用到人工制品，为人类活动在他们的环境中更深思熟虑的 *** 。合成有机物质，在宏观和微观世界中发现模式，运用人工智能帮助我们理解和解读周围环境，这些都是 Biowear 设计师不断寻求与非人类更好沟通的一部分。

生物服装使我们能够质疑当前的权力结构，不仅创造一个更加生态友好的产业，而且创造一个更加公平的社会和环境。从培养皿到实验室再到计算机，利用生物体进行设计创造了新的工作方式。它创造了与自然的新关系，与我们的衣服，更重要的是: 它改变了我们与其他人的关系，以及我们的所有权和公平的概念。通过与活的有机体合作，一种新的设计实践正在建立，它可能导致创造和释放新模式的创造力的新 *** 。它将使我们有能力创造一个更具环境可持续性的明天的系统。

「 Bea Brücker 」

MA Fashion

Fashion Design with Bio-Wear Activi ***

Bea Brücker 的著作提出了一个问题，那就是生物设计实践和新的制造技术的结合怎样才能成为一种经济和社会解放的设计实践的工具。

2018年Bea Brücker 从汉堡应用科学大学(Hamburg University of Applied Sciences)毕业后，她参加了在哥本哈根举行的青年时尚峰会(Youth Fashion Summit) ，这是一个由联合国全球契约(UN Global Compact)、哥本哈根时尚峰会(Copenhagen Fashion Summit)和全球时尚议程(Global Fashion Agenda)发起的为期两年的可持续发展项目。这促使她反思自己的实践，并继续深入研究循环时尚系统。她的作品曾在多个展览和展览中展出，包括柏林时装周。在皇家艺术学院学习的时候，比亚已经审视了在时尚界围绕生物设计对话的讨论中普遍存在的生态教条。

尤其是去年，我们看到了时装业需要进行系统性变革。作为一名设计师，Bea Brücker 认为自己有责任质疑当前的权力结构，不仅要创造一个更加生态友好的产业，还要创造一个更加公平的社会和环境。她的作品结合了与生物体，计算机设计和可堆肥藻类皮革的开发，她看到了一个新的时尚产业生产框架的潜力。她着迷于自然系统和数字设计工具的结合，以及这种结合在使未来的设计实践成为一个更符合伦理、社会和环境可持续的系统方面所具有的令人兴奋的潜力。

Bea Brücker 的作品《形态发生》设定在一个推测性的现实，即拥有属性流行病和生态死区。在这个世界上，生物黑客和设计师联合起来，将 Biofashion 作为一个政治设计运动，一个通过创造工具来授权的运动，把不同的社区聚集在一起，把他们从现有的新自由主义经济模式中解放出来。在当地实验室的协作工作，使独立，可持续的生产过程，并创造公平和自力更生。使用数学生成的模式和自我繁殖的藻类皮革，一个新的设计实践正在建立，可能导致新的方式，制造和释放新的模式的创造力。

数字化

Digital

近年来，对所有数字化事物的依赖变得更加直截了当。尤其是时尚产业向数字化方向的转变，似乎有很多原因。时尚品牌正变得越来越注重环保，并在寻找更具可持续性的方式。技术的发展让设计师们看到了数字技术的能力，以及他们在使用数字技术时能够创造出什么。去年，由于疫情的限制，数字时尚在时尚产业中扮演了重要角色，数字时尚是动态的、可访问的，在未来看起来更有影响力。

数字时尚是一种将日常生活的观察和灵感结合起来并与观众分享的视觉传播和讲故事的方式。此外，它允许工作被创造超越现实的界限。人物、服装和环境都可以被创造出来，而这在物理上是不可能的。这个媒介提供了一个机会，让我们在一个技术和可能性不断增长的领域工作，这些技术和可能性可以重塑和重新想象我们如何体验时尚。

时装业对环境的影响也很重要，值得注意。预计进一步使用数字技术将有助于减轻目前的影响，并可能修复过去造成的一些损害。数字技术的兴起虽然对环境有一些影响，但可以为工业界提供一个逐步减少污染的方向。

「 Jiahui Ding 」

MA Fashion

Fashion Design with Digital

Jiahui Ding 是一位来自中国的设计师。她的背景是产品设计。在皇家艺术学院学习期间，她专注于在数字空间中表达自己的时尚想法。她的设计灵感主要来源于她的文化背景。她对民族文化有着浓厚的兴趣，希望用一种独特的当代语言来讲述过去的故事。她试图结合数字工具来诠释传统文化，打破人们对传统事物的刻板印象，获得更多样化和个性化的诠释。她的作品体现了传统与现代的强烈碰撞，给古典文化带来了全新的浪漫主义视觉体验。

过去，Jiahui Ding 对传统事物的认识存在一定的局限性。她过去常常认为传统事物的改造不利于文化的传承，而遵循传统是尊重传统的体现。然而，在过去相当长的一段时间里，中国社会并没有为传统文化的翻唱提供一个很好的环境。近年来，越来越多的人，包括一些年轻人，已经认识到这个问题的重要性。因此，如何为她国民族文化注入新时代的活力，已成为许多领域的热门话题。在Jiahui Ding 看来，打破大多数人对传统事物的成见是非常重要的。因此，她希望结合自己的经验，将更多的个性特征融入到传统元素的设计中。

Jiahui Ding 的项目叫做“空心界限”，指的是中国园林墙上刻有图案的窗户。从女性的角度，她从束缚、保护和自由三个方面来阐释墙内人与这个空洞边界之间的关系。与传统的对过去的解读相比，它是建立在当下文化碰撞基础上的当代解读。

「 Zongbo Jiang 」

MA Fashion

Fashion Design with Digital

Zongbo Jiang 是伦敦的一位视觉艺术家。有着平面设计和产品设计的背景，他的设计哲学一直是真正的雕塑叙事。他观察日常生活各个方面之间的碰撞，着重于社会和环境问题。他的工作主要围绕创造数字化角色，这些角色常常以奇怪和喜剧的形式出现。这些人物被放置在几乎是精心 *** 的空间中，以巩固他创造的叙事，分享他所描绘的概念。

Zongbo Jiang 认为自己是一个普通人，他的实践是视觉行动主义。关注诸如心理健康、动物权利和环境等问题，江致力于为这些领域的困境提供另一种数字表达，开放并继续讨论如何改善我们作为地球人在这个星球上的生活方式。

数字化神秘主义

Digital Mystici ***

在所有的技术中，最能塑造和塑造所有神秘闪光源的是信息和通信技术: 人类的自我: 模拟的灵魂依靠事物之间的类比运行; 数字精神把世界分为粘土和信息。

数字神秘主义代表了古代神话和未来编码世界之间的交集。利用在物质世界、仪式和灵性实践中发现的强大能量。一个共享的系谱过去和虚拟体验之间的感官联系，作为过去和未来之间的符号存在，推测一种叙事，认为数据和代码与我们周围的地球有着千丝万缕的联系。石器时代的古迹遗址有一种渗透到时间和空间的力量，存在于数字图像中。人类与非人类、自然与 A.I 之间的合作编织了一个交织在一起的 *** 工作，其中包括虚拟世界、扩增实境、表演、诗歌、视频游戏和时尚。

「 Sam Chester 」

MA Fashion

Fashion Design with Digital Mystici ***

Sam Chester 是伦敦的数码艺术家和手工艺者，他的作品围绕着讲故事的理念，在真实与不真实、物理与数码之间游走。灵感来自异教的神秘主义和他们家乡的沿海风景，他们航行在自然和魔术，虚拟和宇宙之间的关系和感官。

作为一种解开他们变性身份的多样性以及如何与数字世界相交叉的手段，Sam Chester 在技术界面、视频游戏体验和 A-I 系统、神话、民间传说和古代手工艺之间游走。一直以来，他们编织着自己奇特的风景。

在海边是一个身临其境的数字表演作品，融合了时尚，视频游戏和民间传说，创造了一个动态的新实践所谓的数字神秘主义。数字神秘主义，代表了古代神话和未来编码世界的交集。利用在物质世界、仪式和灵性实践中发现的强大能量，一个共享的系谱过去和虚拟体验之间的感官联系。

利用时尚和视频游戏技术之间快速发展的合作，Sam Chester 希望通过互动迷人的叙述来讲述变性人和酷儿身份的真实故事。Sam Chester 的 *** 世界才刚刚开始，他希望将这个空间发展成一个共享的集体生态系统，其中充满了其他设计师、同龄人、导师，他们的声音有着共同的主线。一个从数字世界溢出来的宇宙，可以用来进行物理表演、编织雕塑和互动体验。

无形服装

No-Wear

我们存在于超越时空的线性体验之外—在那里没有固定的术语或概念可以试图将我们分类。我们存在于我们实践的具体化之中，存在于真我意识的本质之中，存在于超验与迫在眉睫的生命之间的对话之中，存在于纠缠之中。我们的修行不需要任何解释，它只为自己而存在，因为它不需要语言来为自己辩护。

在没有误导性暗示的情况下，我们通过有形的冥想来观察自我，这些冥想来自于自我(脱离实体)和无我或无我(脱离实体)的对话。我们不是通过封装我们的肉体而存在，而是通过存在于其中的，作为一种脉动的生命力，展现为真正的创造力。

这是通过身体容器的最真实的体现，将身体超越到纯粹意识的实践—这是无法解释的，因为它仍然植根于自己的经验。通过身体化实现身体的脱离。我们从无形的空间中显现出来的终极自由来自身心之外。揭开自我的层面，允许创造性显现只有在不隐藏的时候才能蓬勃发展。整个实践的本质是基于揭示—因为我们阐明了存在过程的显现和在其中揭示的存在的无常之间的联系。

「 Natalia Esteve 」

MA Fashion

Fashion Design with No-Wear

Natalia Esteve 是一位墨西哥伦敦艺术家，她的实践阐明了存在过程本身的事业与洞察和深入存在的有限无常之间的内在联系。通过一系列具体化的仪式，艺术家表现出无形的存在状态的具体化的经验，在这种状态中，我们遇到了毫不掩饰的无名的存在。解体: 不是被理解为某种确定和稳定的东西，而是从实体和世界出现的条件来理解的，这些实体和世界是从隐蔽到不隐蔽的状态中出现的——自我就是自我。

运动性能服装

Performance Sportswear

运动性能服装是一个探索如何设计和创新可以提高人的表现，心理和身体。它是以用户为前端焦点设计的。这是几个月或几年的测试，反思，改进和咨询其他创新者和运动员。从自己作为一个三项全能运动员的经验来看，通过运动服的设计展示它真正的美。这段经历的血、汗和泪。铁人三项已经成为生活中重要的一部分，它加入了一个精彩的社区，那里的人们不怕测试，不怕超越自己的身体和心理极限。参加铁人三项比赛的美妙之处在于此时此刻的归属感。当你游完泳，骑完自行车，跑完步，你的队友和家人在终点线为你加油，在比赛的最后一分钟，你用尽所有的力量，创造出属于你自己的艺术作品。

「 Nicole Kaminska 」

MA Fashion

Fashion Design with Performance Sportswear

Nicole Kaminska 专注于性能运动服装设计，致力于开发创新的冷却材料和体温调节系统。由于她作为三项全能运动员的独特视角，她的设计着眼于人，着眼于提高和支持运动员的身体和心理表现。

Nicole Kaminska 在攻读硕士学位期间，她与专业的三项铁人三项运动员紧密合作，并进行了一系列的采访和测试。凭借之前在女装领域的经验，她在运动服装领域的研究中考虑到了在男性主导的体育产业中女性的本质，并引入了一种情感化的、微妙的关于运动服装表现的观点。

情绪运动服装是一个人的耐力调查，重点是如何创新的冷却解决方案可以提高人的表现。作为一名参加三项全能比赛的运动员，Nicole Kaminska 根据自己的经验设计了一系列专业的表演装备。这是一个数据驱动的用户体验设计项目，铁人三项是增长最快的极限运动之一。

铁人三项已经成为Nicole Kaminska 生活中重要的一部分，它让Nicole Kaminska 加入了一个精彩的社区，那里的人们不怕测试，不怕超越自己的身体和心理极限。早上5点起床，5点45分参加游泳训练，这曾经是她的现实，Nicole Kaminska相信极限运动中有很多美好的东西可以转化为艺术形式。参加铁人三项比赛的美妙之处在于，当你游完泳、骑完自行车、跑完一段马拉松距离后，你的家人和队友会在终点线等你，当你在比赛的最后一分钟听到他们的欢呼时，你会用尽全身的力量，创造出属于你自己的瞬间艺术作品。

这个项目的起点是对Nicole Kaminska 的铁人三项教练博古米尔 · 格鲁什科夫斯基的采访，他曾经是世界铁人三项冠军。他的话漂亮地总结了Nicole Kaminska 为什么选择将铁人三项和她的设计实践联系起来: 对Nicole Kaminska 来说，艺术和运动都有这样一个维度，你可以不断地提高自己。

Nicole Kaminska 的主要研究重点是体温调节在高性能运动服中的重要性，重点是开发创新的冷却解决方案，如无缝冷却铁人三项套装和赛前/恢复冷却服装。

Nicole Kaminska曾与玛尔塔 · 德齐亚特科沃斯卡(Marta Dzieciatkowska)密切合作，她是波兰铁人三项队的职业铁人三项运动员。Nicole Kaminska采访过她，也和她一起测试过Nicole Kaminska的最终原型，这对以女性为中心的设计的发展是无价的。

后学科服装

Post-Disciplinary Design

有广泛的术语用来描述多层次的和通常是协同设计的 *** 。合作的 *** ，反馈循环的频率和最终的结果是什么建立适当的定义。

后学科服装专注于学术机构方面，拒绝学科组织划分的需要。电影、音乐、表演、摄影和建筑不断地与时尚交织在一起，创造出一种对现代身份更好、更有影响力的理解，这种理解与我们这个超复杂的社会相关。

强迫创造性思维将他们的工作缩小到一个特定的出口，只会阻碍我们从多样化的视角去想象那些令人兴奋的想法。时尚不仅存在于物质层面，也存在于非物质层面。时尚可以在任何物体、动作和感觉中找到。当我们与其他人类和非人类一起富有诗意地创造时，过多的影响和集体输入创造了一种经验的混合体。

「 Dimitris Karagiannakis 」

MA Fashion

Fashion Design with Post-Disciplinary Design

Dimitris Karagiannakis 的作品探索了服装、空间和酷儿社区与共同创作“ Sympoiesis”之间的交叉点。在他的毕业作品集《蛛网的织锦》(Arachne’s Tapestry)中，他正在设计自己的之一个综合作品; 这是一个身临其境的艺术作品，通过合作讲故事的视角，审问古怪、联系和政治存在的概念。

Dimitris Karagiannakis 的世界观是由他自己摒弃主流父权规范的古怪经历所塑造的。作为 LG *** Q + 的人，他们自然而然地被归为一类。这个范畴促进了超越遗传学的家族联系的形成。正是这种对“他者性”的理解和接受最终导致了丰富的集体政治行动，这与宗法排斥的政治形成了鲜明的对比。

这个灵感来自年初的镜报项目，当时正在一个晚宴上拍摄一部短片，记录了Dimitris Karagiannakis 的朋友们对“社区”和“古怪”这两个词的复杂而个人的理解。整整一年，Dimitris Karagiannakis 继续记录他的经历，晚餐，聚会，人们。工作就是围绕这个展开的。

因此，从一开始就让这些人参与到项目中来，倾听他们的心声，把工作集中在他们身上，这对Dimitris Karagiannakis 来说极其重要。Dimitris Karagiannakis 的演员阵容由他们社区的人组成; 酷儿妇女，亲密的朋友，他们彼此相爱，互相支持。他们都代表了一个不同的，但同样独特的群体的一部分，他们向Dimitris Karagiannakis 展示了接受真实的自我并为你的信仰而奋斗的美丽。

共生设计服装

Symbiotic Design

共生设计是生物设计领域中一个新兴的多学科实践。其概念化促进理论和实践思考，通过新的设计战略，创造生态和社会可持续系统的替代思维，结合自然的经验和行为变化，朝着生态和文化意识的设计精神。它旨在整合特定生态系统的生物体之间的关系，作为创造和制造生物循环系统、人工制品和文物的预先确定的框架。这门学科最初是在生物综合建筑中发现的，现在扩展到系统、产品、纺织品和时装设计等领域，旨在研究和重新发明我们作为人类在一个固定环境中的地位。

共生设计是一个分支，旨在将创造者浸入到一个生态系统中，以了解碳生命的形式和他们的栖息地，这样我们就可以设计降低我们的人类活动对这些生物群落的影响，并设计出一个可持续的人类生存环境。人类与环境之间的互利共生理念不仅考虑了我们如何利用自然过程来制造物体和系统，还考虑了制造过程中的每一个步骤如何有助于人类---- 有机的和无机的---- 之间更加整体的协同作用。

「 Aurélie Fontan 」

MA Fashion

Fashion Design with Symbiotic Design

Aurélie Fontan 是一位总部位于英国的法国女装生物设计师，目前正在探索共生时尚设计领域。在完成了时尚学士学位和爱丁堡公共实验室 Ascus Art & Science 的工作后，Aurélie Fontan 开始与微生物一起探索可持续的纺织品和系统。2018年，她成立了专注于循环、新技术和生物设计的高级定制工作室。

从她的艺术背景中获得灵感，Aurélie Fontan 运用多媒体的 *** 来处理时尚，探索雕塑、摄影、艺术指导、材料 *** 和故事讲述之间的协同作用。她的前卫的圆形收藏品已在 LFW 和几个出版物中展出。

她对混合制造工艺的探索支持了技术工艺的概念，这是一种生物学和数字化的设计过程。2019年，她在开放细胞生物技术中心和萨默塞特宫的 Makerversity 居住，这使她成为英国生物设计社区的积极成员。同年，她与人共同创立了菌丝体纺织项目 mykkö，开发与生物材料相关的生物制造技术，以创造无塑料的植物皮革替代品，建立新的本地化制造工艺。

「 Jessica Bachmann 」

MA Fashion

Fashion Design with Symbiotic Design

Jessica Bachmann 是一位生于德国、居住在伦敦的共生式女装设计师，她的作品已在英国各地展出。她是 Audible Wear 的创造者，将女性身份和时尚情感的物质性和触觉性视觉化为数字体验，成为区块链上永恒的设计。

通过联觉设计 *** ，她的设计挑战了当前女装实践，通过拥抱我们如何体验服装的感知的变化，以及我们如何体验设计师的多层次的工作范围，放入一个收藏品。她希望自己设计的穿戴者通过声音创造的有形感觉体验衣服的灵魂。

她对“可持续性对我来说意味着什么?”这个问题进行了思考.生产可持续时装的环境目标是其中一部分，但它不可能是唯一的可持续设计 *** 。很少有人谈到，但是同样重要的是创造一个可持续的女性身份代表。

她的作品是女性赋权、物质性和女装实体性的混合视觉化。这是一次在时尚中探索真实女性身份的体验。