冬季男士时尚搭配图片欣赏_(冬季半裙搭配图片欣赏)

中国古代的时尚妆容由谁创造？叠穿的风潮又是从何时开始流行？以前的男人真的也穿裙子吗？这些疑问冬季男士时尚搭配图片欣赏，也许你在看古装剧时曾经想问冬季男士时尚搭配图片欣赏，但却找不到答案冬季男士时尚搭配图片欣赏；现在通过装束复原小组的工作，我们也许可以回望前人风流倜傥的隐约背影。 张爱玲曾经在《更衣记》里说冬季男士时尚搭配图片欣赏：“我们各人住在各人的衣服里。” 很容易就能想象到，在20世纪40年代上海弄堂的夏日午后，她从一排排搭着旧冬衣的市井人家窗户下走过，看着阳光将此去经年衣物上的金线晒得滚烫，樟脑香味混合着一整个冬日沉积的潮湿，随暑气升腾，于是就在“竹竿与竹竿之间，两边拦着绫罗绸缎的墙——那是埋在地底下的古代富室里发掘出来的甬道”中逐渐显现出来。 顺着这样的情景继续向远处追溯，过去世界所呈现的“迂缓，宁静与齐整”却让人迷茫，古人只是一副挂在博物馆发黄卷轴上的二维图像，他们面目不清，居住的世界异常模糊，由此将我们与其分隔开来。这些早已逝去的先辈遥远无比，似乎隔在我们之间的，不只是漫漫时代长河。 如今，有人试图将这种隔阂慢慢打通。他们将过去不同朝代里各异人物身上的装束复原，从头上的配饰到脚底的鞋袜，从南北朝鲜卑人的对襟长袄到五代贵族女子的曳地长裙，一针一线重新 *** ，将留存于古代服饰与妆容之间的中华之美重新拾起。 这便是装束复原小组。成立于2007年的装束复原小组，是国内独家专业复原古代服饰与传统乐舞、研究历代舆服制度的团体，目前成员有30余人。

工作室的衣架上平整搭挂着穿越时空的唐风宋韵 ▎

团队中的主创刘帅与胡晓都毕业于国画系，周方则是东华大学服装染织史论研究方向的博士。从宣纸转向更加严谨、细致的美术史考证、文献整理、纹样修复、织物手绘，这看起来如同跨界，但对于他们来说，做这件事理所应当，甚至有一种冥冥中的天意。 刘帅的身上有一种严谨的学者气质，他的话不多，更大的兴趣是从众多古籍里寻找手上正在 *** 的某件古代服饰的种种蛛丝马迹。谈起做这件事的缘起，他却有种自内心生发出的喜悦，“我从小喜欢看连环画，也喜欢看古装片，对于那里面的古装人物服饰印象深刻。后来，我越研究越发现古代人的衣着比想象中更好看、更有深度，于是就有了这样一个方向。” 周方在本科和硕士阶段都是服装设计方向，到了博士阶段则选择了中国古代服装研究，现在在高校进行教学研究工作。她平时穿衣风格多变，有时颇为大胆。对她来说，生活中的穿衣风格与研究方向的反差，就像研究者与信徒的区别。在面对工作时，她会在意识层面跨越时间的洪流，与历史相望。 对于胡晓来说，“装束复原”则更像是一种潜藏在童年生活里的基因记忆。他出生于陕西石泉，自小生活在缫丝厂里。所谓“缫丝”，是指将蚕茧抽出蚕丝的工艺，这一工艺甚至可以追溯到黄帝之妻、西陵氏之女嫘祖发明养蚕治丝的传说。在胡晓的童年记忆里，温柔且细凉的丝织物闪耀着一层别样的光辉。

胡晓展示汉代女性的复原装束 ▎

缫丝厂早在改革开放的浪潮中逐渐退出历史舞台，曾经在工厂里日夜奋战的纺织女工们，如今活跃在街头广场舞的喧嚣队伍里；但是，对于胡晓所做的这件事，她们却有一种发自内心的自豪感，“我们厂里退休的阿姨们可高兴了，常跟我说，厂里如今只有你，继续把丝绸事业延续下去了。” 他们延续的，又岂止是缫丝事业？对于装束复原团队来说，他们通过复原工作，试图还原更丰富的历史剖面。

2017 年装束复原小组举办的历代装束复原秀现场 ▎

如果说文物挖掘工作在某种意义上如同一次次“意外发现”；那么装束复原工作，却需要根据某个细微又具体的出土文物细节，延伸还原出一整套甚至一系列的装束，塑造出的人物具体而鲜明，之后再从这个人物出发，衍生出其他同时代中不同人的形象。于是，一个具体文物中的微小细节便裂变出整个时代群像。 2010年从美国追索回归的唐武惠妃石椁，作为盛唐皇后级别的安栖所，其上造型丰富、精雕细琢的宫廷女性线刻画像，曾引起了海内外的广泛关注。石椁内壁共有10幅画屏，雕刻了21名宫廷女官、女侍及宫女。这些画屏上的不同女性的穿着，便成为极具价值的借鉴与参考资料。 从这些丰富却也平面，甚至色彩几近消退于无的石刻画中，如何挖掘出盛唐时期仕女的一整套装束？无论是带有拜占庭宫廷贵族妇女发式痕迹的“缠挽式”圆球形发髻，抑或是明妆丽服、霓裳广带的圆润搭配，当它重新由现代人还原 *** 时，所需的则是无比认真的考证与研究精神。 针线手艺 ▎在胡晓的记忆中，刘帅每天的工作似乎就是在不停画图，从专业角度思考不同朝代各种服饰的结构与细节。比如，唐代男装穿着的层次在不同时期有怎样的变化，在现代语境中可简单理解为“先穿秋衣还是先穿线衣”的问题，在装束复原工作中，却必须被严格对待。 装束复原小组创始人刘帅 ▎具体的复原 *** 则更加庞杂，需要按步骤、有计划地拆分某个人物形象，先分解上衣、裙子，之后是头饰、鞋袜。“具体到上衣，我们需要找一个参照，比如说一幅壁画或者一个陶俑，开始给衣服制版，分析它的结构，找寻合适的布料，研究当时出土了哪些布料，相关工艺是什么，当时的时代审美是怎样的，另外，还要搭配各种首饰、鞋袜等等，一直延伸到人物手上的道具、背后的屏风乃至家具，等等。” 2017 年装束复原小组举办的历代装束复原秀现场 ▎他们曾经复原过中年李白的衣橱，那时的“诗仙”李太白到底会穿怎样的服装？ 李白少年居蜀时，就受到道教风气的浸润，其《上安州裴长史书》有云：“五岁诵六甲，十岁观百家”，他后来在洛阳嵩山学道，与高适、杜甫等人求仙访药。44岁时，李白在齐州（济南）紫极宫请北海高天师为其授道箓，成为上清道士。 要还原当时李太白的道教服饰，就必须了解当时的道教仪式与法服样式。据史料记载，南北朝末期，道教服饰体系趋于完善，隋唐道教服饰基本沿袭前制，即头戴法冠或巾，上身着褐，下身着裙，外罩氅和帔。唐代张万福所著的《三洞法服科戒文》详细记载了七个等级修道者的法服搭配。 氅是一种对襟大袖的外罩长衣，古时用鹤羽制成，称为鹤氅，兴于魏晋。后来道士所穿的氅也称为“鹤氅”，罩在褐、裙之外。帔，又称“披”，是一块近似矩形的披衣，衣边有系带，松散地披在最外层，是南北朝风流名士的代表性服饰。 道教还有一种特殊的冠饰，形似莲花，称为莲花冠或芙蓉冠。唐代莲花冠的主要形象为四个方向的花瓣合围成冠体，正立在头顶，冠的正前方延伸出一片较长花瓣，簪子由后向前插入固定发髻。唐代文物中，莲花冠搭配鹤氅和帔的形象很常见，如唐开元年间的常阳天尊像、鹤鸣山道教石窟像、唐代老君造像及唐墓壁画中的道士形象等。 精致的复原头冠 ▎至此，四十多岁的李白穿什么，逐渐变得清晰可见——当他以莲花为冠、霓虹为裙，身罩鹤氅与帔，在山林云雾间游走时，那些空灵诗句也飘然而至，“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。”当然，复原过程中也有不少新奇而好玩的发现。比如，中国古代的时尚一般由谁引发？ 胡晓从中有强烈的感受，“古代服饰风潮一般由女性创造，但由于中国史书多数并非由女性书写，于是闺中潮流与创新多数不会被记录下来。记载古代服饰史的男性常常把自己的审美观写进去，比如女性应该怎么穿、怎么穿在男性的眼中是美，但却忽略了真正的女性对于美的创造。” 通过专业的妆容与发型老师的巧手，模特穿越回历史 ▎他讲到一段有趣的历史：白居易所生活的中唐时期，坊间女性流行“乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低”的特殊妆容。这位平易近人、热爱与百姓互动的诗人，显然不太喜欢这种颇为朋克的八字眉、黑唇妆打扮，曾经专门写诗吐槽过这种先锋而怪诞的扮相——“妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。” 除了这种暗黑金属的装扮，在这一时期流行的“血晕妆”同样彰显了中唐时期蓬勃发展的独特女性审美。《唐语林•卷六》载：“长庆中（公元821—824年），妇人去眉，以丹紫三四横，约于目上下，谓之血晕妆。”简单来说，就是在化妆时将眉毛完全剃掉，用紫红色在眼睛上下画三四条线，如同被指甲抓出来的斑斑血迹。 这种特殊妆容由当时一位颇具创新精神的宫廷美妆达人创造。在内殿随侍天子宴饮的重要场合，这位标新立异的女子不插珠翠，不贴花钿，只在眼睛周围扫出几道缤纷的红紫霞影，自此风行长安，播布四方。 胡晓欣赏这种纯粹的“悦己”精神，“在我们的研究过程中，逐渐意识到一个词名副其实，那便是‘女为悦己者容’，比如之前提到的八字眉、黑唇妆，白居易不喜欢，正统的男性不大喜欢，但是女性自己喜欢，我喜欢我便要画，这其中蕴藏着逐渐觉醒的女性意识。” 这些自由与开放的女性意识，在旧时长安城内浮动，高髻、险妆、去眉、开额等妆容从宫廷流传到市井，袖阔裙长、广插梳钗、纹饰丰富的装扮，同样意味着古人对时尚的新态度。诗人王建有 “舞来汗湿罗衣彻，楼上人扶下玉梯。归到院中重洗面，金盆水里泼红泥 ”的诗句，描述的就是一个刚刚从舞会归来、悠闲卸妆的时尚lady平日里的一个瞬间。 通过这些具体的织物与装饰，装束复原团队试图完成一项隐形任务，那便是将譬如“传统文化”这类高大、冰冷的字眼，变成一袭亲切而具体的景象，一种植根于我们民族集体潜意识的温柔记忆。

大秀前工作人员紧张地调整模特身上的复原服装 ▎

《红楼梦》第四十回中，贾母前往潇湘馆，为林黛玉换上“软烟罗”窗纱。在贾母口中，纱帘缥缈逸动，“一样雨过天晴，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。若是做了帐子，糊了窗屉，远远看着，就似烟雾一样，所以叫作‘软烟罗’，那银红的又叫作‘霞影纱’。”这样的描述总让人有种关于古代日常生活的典雅想象。 我们已经看不到软烟罗究竟是什么样子，但我们可以通过《长安十二时辰》，看到盛唐时长安城中不同身份男女的风貌，这其中担任部分服装 *** 及妆发指导的就是装束复原小组。通过他们的努力，原本存在于枯黄纸本上的虚拟人物述说与阐释，变幻成更具象的一杯茶或一壶酒。将花间茶杯捧起，便能感受到古韵，中国装束复原小组的工作也是如此，通过研究与复原古代装束，让飘忽的传统之美具象化。 精美的复原饰品让传统之美更加具象化 ▎“我们想要复原古代装束，是想将传统文化可视化。当它被具象地展示出来，人们看到后就会了解，原来中国传统文化并不取悦于人，它有种自信而高昂的气质。我们总以为古人唯唯诺诺，其实挺拔的姿态才是中华民族最常见的姿态。” 文章来源：《时尚CO *** O》8月刊

编辑：若菲

文：明星辰

摄影：鲍雁洲

视觉：卞玉清

化妆：薛宁

造型：装束复原小组

图片来源

时尚CO *** O / 受访者提供

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